ARRAY, Google Feature Film Grant décerné à Alika Maikau – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 11, 2021

ARRAY et Google ont trouvé le premier récipiendaire de leur subvention de 500 000 $ pour le long métrage en la réalisatrice hawaïenne Alika Maikau.

Le prix, annoncé à juste titre (et par coïncidence) le jour des peuples autochtones, comprendra le mentorat du comité consultatif qui a sélectionné Maikau, y compris la productrice Gabrielle Glore, le directeur exécutif de Visual Communications Francis Cullado, le fondateur et directeur exécutif d’IllumiNative Crystal Echo Hawk, Film Independent senior la directrice de l’éducation et des initiatives internationales María Raquel Bozzi et la directrice artistique de la Mumbai Academy of Moving Image, Smriti Kiran. Google fournira les 500 000 $ pour la production de Maikau, qui proviendront d’ARRAY Crew, la base de données des professionnels en dessous de la ligne issus de milieux historiquement exclus, et distribuée par ARRAY.

“Cette subvention au cinéma, en partenariat avec Array, nous permet de célébrer et de mettre en valeur conjointement le talent de créateurs comme Alika, dont le travail aborde des problèmes qui doivent être mis au premier plan de toute urgence”, a déclaré Jeffrey Whipps, vice-président marketing de Google, dans un communiqué. « Nous sommes ravis de continuer à aider à amplifier davantage de voix de communautés sous-représentées pour raconter leurs histoires authentiques, opportunes et importantes. »

Élevé à Kaneohe sur l’île d’Oahu, Maikau adaptera son court métrage Moloka’i lié, qui a remporté le prix du meilleur court métrage en direct au festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques en 2019, en un long métrage. Le court métrage parle d’un jeune homme, récemment sorti de prison, qui cherche à se réconcilier avec son ex et à renouer avec son fils et son héritage hawaïen natal tout en résistant à la récidive.

“L’ensemble de l’équipe ARRAY, ainsi que nos collègues de Google, se sont instantanément connectés au récit magnifiquement écrit d’Alika qui se déroule à Hawaï et raconte l’histoire des traditions familiales indigènes, des luttes et des triomphes”, a déclaré le président d’ARRAY, Tilane Jones, dans un communiqué. “Nous sommes impatients de travailler avec Alika pour apporter sa vision du scénario à l’écran et au public du monde entier via notre bras de distribution ARRAY Releasing.”

Six finalistes reçoivent également 5 000 $ pour continuer à développer les projets qu’ils ont soumis pour la bourse de long métrage. Les finalistes sont Mary Evangelista, Cristina Ibarra, David Liu, Suzannah Mirghani, Philiane Phang et Ryan RedCorn.

« Notre intention en créant la bourse pour le long métrage, en partenariat avec ARRAY, est qu’elle fasse partie du changement plus large nécessaire au sein de l’industrie du divertissement, à la fois sur et en coulisses », Elle Roth-Brunet, responsable et productrice de Google sur le projet, a déclaré dans un communiqué. « Le travail d’Alika est enraciné dans l’expérience locale vécue qui mérite d’être vue par un large public, et nous sommes ravis de contribuer à lui donner vie. Félicitations à tous les finalistes qui ont partagé de si belles histoires qui représentent leurs communautés. »

UTA Marketing a négocié le partenariat avec ARRAY au nom de Google. En mai, Google a annoncé les premiers récipiendaires de son Storytelling Fellowship, un partenariat avec The Black List.

Voir le président d’ARRAY Filmworks, Paul Garnes, annoncer la bonne nouvelle à Maikau ci-dessous et lire la biographie de chacun des finalistes de la subvention pour le long métrage.

Alika Maikau

En 2017, le cinéaste Hapa hawaïen/asiatique basé à Honolulu a obtenu un mentorat sous Panthère noire co-scénariste Joe Robert Cole, qui a supervisé le développement de ce qui allait devenir le court métrage de Maikau De Mauka à Makai. Mauka créé à la fin de 2018 et a reçu le prix du meilleur court métrage Made In Hawai’i au Festival international du film d’Hawai’i. Bref suivi d’Alika, Moloka’i lié, présenté en première au festival ImagineNATIVE Film + Media Arts en 2019 et a remporté le prix du meilleur court métrage, le qualifiant pour la remise des Oscars 2021. En décembre 2020, le scénario de long métrage de Maikau pour Moloka’i lié était l’un des neuf scénarios sélectionnés pour la liste noire, IllumiNative et le Sundance Institute Liste autochtone inaugurale.

Marie Évangéliste

Originaire des Philippines et de la région de la baie, Evangelista a obtenu un MFA pour l’écriture et la réalisation de la Tisch School of the Arts de NYU. Leur court métrage Fran cet été, une histoire d’amour LGBTQ estivale, a remporté le Grand Prix du Jury au LA Outfest en 2018 avant de jouer dans une trentaine de festivals de cinéma à l’international. Evangelista a co-créé L’eau fond, une comédie romantique en réalité virtuelle soutenue par le Tribeca Film Institute et Google qui a été présentée en avant-première à Tribeca et jouée au Festival du film de Rotterdam. En tant que membre du Project Involve 2019 avec Film Independent, ils ont réalisé le court métrage La Gloria, finaliste des courts métrages ibéro-américains HBO au Miami Film Festival. Evangelista, récipiendaire de la subvention Tribeca All Access 2020 et d’une bourse WIF x Sundance Finance Intensive 2021, développe actuellement son premier long métrage, Bien brûlant.

Cristina Ibarra

Les débuts de réalisateur de l’autoproclamé Chicana border crosser en 2001, Linge sale : une telenovela maison, un court métrage humoristique sur la sexualité des adolescents au sein d’une famille chicano aux conflits culturels, diffusé dans le cadre de la série télévisée publique Vision des couleurs. Son documentaire sur l’élite des débutantes mexicaines américaines, Las Marthes, a fait sa première dans la série Independent Lens de PBS en 2014 et a remporté le prix du meilleur film latino américain aux Cinema Tropical Awards l’année suivante. le plus récent film d’Ibarra, Les infiltrés, un documentaire hybride et une narration scénarisée sur de jeunes militants sans-papiers qui infiltrent un centre de détention, a reçu à la fois les prix NEXT Audience et Innovator au festival du film de Sundance de cette année. Elle est actuellement une Prix ​​Poulet & Oeuf fellow, décerné aux femmes et aux administrateurs de genre non conforme.

David Liu

L’enfant d’immigrants a grandi à l’est de Los Angeles dans la vallée de San Gabriel, élevé avec un régime de troisième culture composé de hip-hop des années 90, de séries d’arts martiaux et Garçons robustes mystères. Il a étudié l’économie politique à l’UC Berkeley et a travaillé comme journaliste dans la Bay Area avant d’obtenir son MFA à l’USC School of Cinematic Arts, où son scénario sur la légende du jazz Charles Mingus a été présélectionné pour le concours de scénario American Zoetrope de Francis Ford Coppola. Le travail de Liu en tant que scénariste-réalisateur a été reconnu dans des festivals et des compétitions tels que Palm Springs, Cinequest, Heartland, TIDE, CAAMFest et le LA Asian Pacific Film Festival. Il est récipiendaire de la bourse CAPE New Writers, de la bourse Armed with a Camera de la communication visuelle et de la bourse Frieze x Deutsche Bank Film, soutenue par GFS et Endeavour Content.

Suzannah Mirghani

L’écrivain, chercheur et cinéaste indépendant soudanais est diplômé en études des médias et en muséologie. L’année dernière, Mirghani a écrit, réalisé et produit le court métrage dramatique Al-Sit, qui a remporté plusieurs prix internationaux, dont trois prix de qualification aux Oscars : Best of Fest à LA Shorts, Grand Prix au Festival du film de Tampere et Meilleur court métrage à Bronzelens. Son court métrage le plus récent est le documentaire expérimental Voix virtuelle, qui a été créée à Tribeca en juin. Mirghani travaille actuellement sur son premier long métrage, Coton Reine, un conte réaliste et magique se déroulant dans les champs de coton du Soudan.

Philiane Phang

En 2015, la scénariste et réalisatrice basée à New York a reçu à la fois la première bourse de la Fondation Ammon de Film Independent pour une réalisatrice et le premier prix Phosphate de l’IFP, décerné à un scénario de long métrage avec «un personnage féminin principal fort et complexe». Le court métrage 2016 du diplômé Rutgers Law, Gubagude Ko, met en vedette Mahershala Ali et a été développé avec le soutien de l’Atelier de réalisation pour les femmes de l’AFI. En 2017, Conde Nast et Indigenous Media ont demandé à Phang d’écrire et de réaliser une preuve de concept pour une série télévisée, La ligne. Son projet de long métrage, L’espace entre, a été choisi pour participer à Sundance Screenwriters Intensive, Sundance Producing Lab, Film Independent Screenwriting Lab, Film Independent Directing Lab, Berlinale Talents and Co-Production Market et No Borders Co-Production Market de l’IFP.

Ryan RedCorn

Ryan RedCorn (Osage) est né à Tahlequah, en Oklahoma, dans une famille de prédicateurs, de politiciens et de vendeurs, qui ont tous le même métier. Il est le ilonpa de Raymond et Elizabeth RedCorn, et l’objet de la jalousie de ses trois jeunes frères – Jon, Alex et Studebaker, qui ont à eux deux trois maîtrises et deux doctorats. Ryan, quant à lui, a mis six ans et demi pour obtenir un diplôme d’art en communication visuelle de l’Université du Kansas. À la surprise de beaucoup, RedCorn a été en mesure de traduire son éducation, son droit à l’ilonpa et sa lignée familiale en quelque chose que certains pensent être précieux : il a cofondé la troupe de comédie autochtone The 1491s et a lancé une agence de publicité à service complet dans le milieu de nulle part (Pawhuska, Okla.) appelé Buffalo Nickel Creative. Parfois, les gens se moquent de lui. Mais il est d’accord avec tout ça. Il s’est récemment réveillé un matin et s’est rendu compte qu’il était marié et avait trois filles. Il a fait remarquer: «Je vis une vie folle» et s’est rapidement inscrit à un programme de maîtrise en écriture de scénarios pour tester sa capacité de stress. RedCorn a obtenu son diplôme au printemps 2020 et est actuellement vivant et vacciné.