Au-delà d’Afrique 2020, « Sentiments de famille »


N.-É.La saison Afrique 2020 est terminée, Musée Paul Eluard Pendant quelque temps, Saint-Denis en région parisienne a été labellisé Siège social, conçu comme un petit Centre culturel panafricain, et a poursuivi la programmation d’expositions telles que : Espace famille.. C’est un symbole du fait que la saison Afrique 2020 n’était pas la fin, mais le début de quelque chose d’important pour l’art et la culture africains. Afrique Un mois et demi seulement après fin 2020, la carte proposait de nombreux ateliers, conférences, lectures et visites scolaires. L’exposition a amorcé un dialogue entre les œuvres des artistes de la collection du Musée Paul Eluard, notamment le surréalisme, et les œuvres de 13 artistes* d’Afrique et de la diaspora. Cela révèle un engagement commun séculaire sur la question de la colonisation. Que s’est-il passé? D’une part, le regard masculin singulier et vague du surréalisme sur la civilisation non européenne, d’autre part, les 13 femmes d’aujourd’hui et les non-colonisations qui véhiculent leur vision à travers des œuvres portées dans divers types de médias qui jettent le doute sur l’histoire. Donc peintures, dessins, vidéos, installations, photographies, sons aussi.

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ambivalence

Outre les œuvres et documents appartenant à la collection du Musée Paul Eluard, de nombreuses locations ont enrichi l’exposition. Un artiste représentant le mouvement surréaliste au début de la vingtainee Le siècle remet en cause la politique coloniale française et exprime son opposition alors que cette position est véritablement minoritaire. Cela dit, leur approche s’accompagnait d’une certaine ambiguïté. En quête de nouvelles valeurs et de liberté, le surréalisme s’est intéressé à la civilisation non européenne dont il rêvait. Malgré leurs défenses, leur ligne de mire n’était pas complètement bloquée par rapport à ce qu’ils étaient à l’époque. C’est-à-dire qu’ils n’étaient pas exempts de préjugés, de stéréotypes et d’exotisme fantastique.

L’Orient était un rêve, mais Paul Eluard a fait le tour du monde sur un coup de tête. Art sauvage en Asie et Océanie.. Intéressé par ces civilisations non occidentales, le surréalisme collectionne des objets et vend des pièces en fonction des besoins économiques. Cependant, ils mettent sur un pied d’égalité les statuettes néo-guinéennes et les œuvres contemporaines. En 1924, Paul Eluard parle de “l’Arbre nègre” pour lui rappeler une statuette. Il parle de « sculpture africaine, océanienne et américaine », un nouveau vocabulaire de l’époque où le vocabulaire a évolué en 1931 et maintenant l’expression « art primitif » était acceptée.

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“Le sujet est subtil”, a admis Anne Janover, la directrice du musée. « Nous n’avons pas de discours radical, mais nous avons une approche graphique muséale. Il s’agit de montrer la complexité du sujet et de les contextualiser. Obtenir des idées personnelles, c’est une visite. C’est à vous de décider », a-t-elle poursuivi. En même temps, c’est très vrai, car ils ont expliqué le discours colonial d’une manière facile à comprendre. Depuis 1925, les surréalistes ont pris la première position anticoloniale, notamment contre la guerre du Riff (Maroc). Cependant, le moment le plus important reste le moment de l’Exposition coloniale de 1931. Ils n’ont pas hésité à signer un tract intitulé “Ne visitez pas l’exposition coloniale”. “Et ça ne supporte pas la comparaison avec les 8 millions de visiteurs qui ont poussé dans le bois de Vincennes.

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convergence

« Cette exposition était aussi l’occasion de montrer le point de convergence entre les collections du musée, notamment les efforts anticoloniaux d’Honoré Daumier au milieu du XIXe siècle et les illustrations satiriques.e Par Jean Eiffel, un siècle ou un siècle plus tard, « Anya Nover montre. En vous promenant dans la salle d’exposition, vous découvrirez des œuvres de Paul Eluard, Gaverni, Honoré Daumier, Francis Jordan, Jean Effel, et Nadia Kirby Linke, It Barada, Malala Andria Ravidrazana, Katya Kameri.J’ai pu découvrir un dialogue avec le travail. NS.

Le pouvoir de l’archivage

Retrouver des souvenirs, plonger dans l’histoire, mieux que d’archiver. L’artiste invité l’a récupéré. Ainsi, la carte du monde du voyage de Paul Eluard en 1924 à l’encre était émaillée de photographies et répondait à la carte précoloniale de l’Afrique de Malala Andria Ravidrazana. Figure 1861, Histoire naturelle de l’humanité.. « Elle a reconstitué cette carte à partir de matériaux d’archives en association avec la figure d’une femme africaine imprimée sur des billets de Madagascar, d’Algérie et d’Égypte », explique Anne Janover. Ainsi, les artistes questionnent non seulement l’invisibilité des femmes, mais aussi le rôle essentiel des femmes. C’est aussi à travers des images d’archives retravaillées que Tuli Mekodjo révèle l’histoire oubliée du héros et de Namas, les victimes du génocide allemand, considérées comme la première personne du XX.e C’était un siècle et n’a été “officiellement” reconnu par Berlin qu’en mai 2021.

Installation de Nadia Laabi-Linke, visageTourné vers chaque individu d’un groupe de personnes qui ont été présentées et photographiées comme “Zoulou” pour la promotion de la 1ère Exposition Universelle de Londres en 1851. Il a été expédié en tant que produit et “exposé” à Londres. Pour chaque individu du groupe, l’artiste a séparé les visages, encadrés dans un style victorien, et a retrouvé identité et dignité.

Owanto a également travaillé sur des images d’archives familiales. En ouvrant le tiroir, je suis tombé sur l’image d’une fille découpée regardant un pénis découpé.À partir de cette photo et d’autres photos prises lors de rituels liés à l’excision, Owant a créé une série intitulée Fleurs.. Elle a agrandi la photo et placé des fleurs de porcelaine froide pour la rendre “durable” et a remis en cause cette pratique.

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Au-delà de l’exposition, un message

L’exposition est née de la rencontre entre Anne Janover et Sister Schwarme, qui travaillent chez Sandoni sur un projet artistique lié aux questions identitaires et postcoloniales, mais souhaite travailler sur une exposition collective des relations avec les autres.Elle est aussi née de leur désir . À propos de la mémoire, de la migration, de la spiritualité. Elle s’est terminée par une vidéo de l’artiste canadien-français Kapwani Kiwanga, qui est revenu au pays de son père en Tanzanie. Là, elle a filmé la poussière rouge recouvrant la végétation en bordure de route en train d’être nettoyée avec une patience infinie. « Une bataille que l’on pourrait croire perdue d’avance, mais cette goutte d’eau nous invite à endurer », ajoute Anne Janover.

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* 13 artistes : Laeïla Adjovi (Belgique/Sénégal), Eliane Aïsso (Belgique), Malala Andrialavidrazana (Maroc/France), Yto Barrada (Maroc/France), Nadia Kaabi-Linke (Tunisie/Allemagne), Kapwani Kiwanga (Canada/France) ) / Tanzanie), Tuli Mekondjo (Namibie / Angola), Otobong Nkanga (Nigeria / Belgique), Owanto (Gabon), Thania Petersen (Afrique du Sud), Katia Kameli (Algérie / France), (Les) Sœurs Chevalme (France), Euridice Zaituna Kala (Maroc).