coche, coche. . . Boom! Pays Poignant Hommage à La Vie Bohème

Enfin, arrive un film musical, basé sur une comédie musicale sur scène, sur l’écriture d’une autre comédie musicale, alors que son créateur est sur le point d’écrire l’une des comédies musicales les plus marquantes (une troisième, différente) des 50 dernières années. C’est, essentiellement, tout ce qui est enveloppé dans coche, coche. . . Boom!, qui fait ses débuts sur Netflix le 20 novembre. D’une manière ou d’une autre, le film brille à travers ces nombreuses couches de métacontexte.

La version scénique de coche, coche. . . Boom! a été écrit par feu Jonathan Larson juste avant qu’il ne commence à travailler sur son opus magnum, Louer. C’est une pièce fortement autobiographique sur un écrivain de théâtre musical en difficulté en 1990 à New York, essayant de trouver les mots et la musique qui se connecteront avec les producteurs, le public et lui-même. Il a travaillé dur sur un projet passionnant appelé Superbia pendant la plus grande partie d’une décennie, une sorte de science-fiction qui est hérissée de passion juvénile mais qui est peut-être trop lourde dans tous ses grands swings. Il avance, mais aussi coincé.

Chansons de Superbia fonctionnalité dans cocher, cocher . . . Boom!, mais ce dernier spectacle a aussi ses propres airs, à l’origine interprétés sur scène par Larson. Sous de nombreux angles, cocher, cocher semblerait infilmable, un collage mêlé d’une vie et d’une fournaise créative qui offre peu de possibilités cinématographiques. Mais directeur Lin-Manuel Miranda et scénariste Steven Levenson (Cher Evan Hansen) ont trouvé des moyens ingénieux de filmer l’émeute dégingandée de Larson, de manière convaincante et poignante. C’est sans aucun doute une aide que Miranda et Levenson connaissent une chose ou deux sur l’écriture de comédies musicales elles-mêmes ; Miranda en particulier a cité Larson comme une influence majeure sur son métier naissant, et cette ardeur et cette compréhension sont profondément ressenties tout au long de ce premier film.

Ce qui est peut-être le plus remarquable dans coche, coche. . . Boom! est son sens aigu de l’échelle. C’est un petit film sur de grandes choses, pas un film qui essaie d’amplifier la grandeur musicale pour convaincre le public du film que quelque chose d’important se passe. Il y a beaucoup de sentiments élevés et de fioritures théâtrales, mais Miranda rend même cela avec une modestie désarmante. Le film est aussi décousus et pittoresque et pourtant débordant de sensations épiques que le spectacle sur scène a pu l’être dans un théâtre du centre-ville il y a 31 ans.

Il y a une certaine indulgence, comme une séquence fantastique dans laquelle Miranda fait appel à toutes ses faveurs de l’industrie pour disputer une foule de sommités du théâtre dans des rôles de camée. Mais nous pouvons excuser l’excès car c’est peut-être le genre de rêve doucement ringard et ambitieux que le vrai Larson a également eu. Pour la plupart, Miranda s’en tient aux sauvages analogiques des appartements exigus, des salles de répétition disponibles et d’une scène simplement ornée où Jonathan interprète une version de coche, coche. . . Boom! quelque temps après les événements au présent du film. Une douleur vive remplit ces humbles espaces, extraits du matériau avec un mélange gagnant de niaiserie théâtrale et de perspicacité pratique et adulte.

Jonathan, qui va avoir 30 ans, est joué par Andrew Garfield, qui n’est pas loin d’avoir 40 ans. Malgré cet écart d’âge d’une décennie, Garfield incarne avec sensibilité les démangeaisons et l’anxiété d’un post-adolescent voyant le métier à tisser de la vraie vie adulte. Sur la chanson d’ouverture, « 30/90 », il se débat et gémit avec une pétulance convaincante – comme un des premiers artistes pop-punk – à l’idée d’une trentaine. Par la chanson de clôture, “Louder Than Words”, sa voix s’est adoucie, luisante d’espoir et de mélancolie. C’est une performance nette et holistique, illustrant habilement la ferveur et la frustration de Jonthan, son charme et la tendance d’un artiste visionnaire à s’aliéner ceux qui l’entourent. Malgré toute sa théâtralité, le travail de Garfield ici est la distillation la plus claire de son attrait de star de cinéma, cette chaleur et cette intelligence hirsutes parsemées d’une fanfaronnade de confiance hautaine. Il manifeste puissamment un esprit créatif à la fois dans le reflux amer et dans la floraison glorieuse.

Garfield est rejoint par Robin de Jésus en tant que meilleur ami d’enfance de Jonathan, Michael, qui, en tant qu’homosexuel en 1990 à New York, traverse sa propre crise existentielle ahurissante. Alexandra Shipp joue la petite amie de Jonathan, Susan, une danseuse essayant de réaliser ses rêves tout en tenant la main de Jonathan à travers son creuset. Aider à donner de la voix à certaines des chansons de Jonathan est Josué Henri et un habilement employé Vanessa Hudgens, en tant que chanteurs embauchés pour le Superbia atelier. C’est un groupe brillant de gens qui, si vous plissez les yeux juste assez, commencent légèrement à ressembler à des personnages que nous apercevions plus tard dans Louer, qui a été créée juste après la mort de Larson d’un anévrisme, à l’âge de 36 ans.