Comment des stars comme Simu Liu conduisent une infusion mondiale sur le tapis rouge – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: September 27, 2021

La provenance du tapis rouge d’Hollywood remonte à la royauté grecque antique, lorsque Clytemnestre a déroulé un tapis pour son mari, Agamemnon, à Eschyle. Orestie. Cette mise en scène semble à peu près correcte, étant donné que le défilé de style très médiatisé d’aujourd’hui sert également de faiseur de rois aux stars et aux marques de mode. Alors que les maisons historiques règnent à New York, Paris et Milan, des créateurs indépendants de scènes de mode vibrantes du monde entier – de Lagos à Ho Chi Minh-Ville et Singapour – défient la monarchie, avec le soutien de stylistes puissants et de stars hollywoodiennes qui changent.

Faire l’histoire en exprimant la première princesse d’Asie du Sud-Est de Disney en Raya et le dernier dragon, Kelly Marie Tran, habillée par Wayman + Micah, a fait la promotion du film en portant des créateurs internationaux d’origine asiatique, y compris l’élégante robe licou de Cong Tri, basée au Vietnam. Ces derniers mois, le duo de stylistes s’est également tourné vers Cong Tri pour habiller Esprit Sauvage‘s Isabela Merced dans un ensemble en maille et léopard et Dans les hauteurs‘ Leslie Grace dans un tailleur-pantalon pastel.

La styliste Jeanne Yang – dont les clients de la liste A comprennent des talents de premier plan des Américains d’origine asiatique et des îles du Pacifique tels que John Cho, Jason Momoa et Kumail Nanjiani – note : . ” Pour la première mondiale de Shang-Chi et la légende des dix anneaux, premier film de super-héros asiatique sur grand écran de Marvel, Yang a collaboré avec le label singapourien Dzojchen sur un kimono personnalisé pour la star Simu Liu. Dit Yang, “Je pensais qu’il était vraiment important que nous donnions une représentation à un designer asiatique.”

Ces efforts sont conformes à la décision prise par Tracee Ellis Ross en 2018 de ne porter que des designers noirs lors de l’organisation des AMA et la célébration de la culture africaine par Viola Davis sur les tapis rouges lors de la saison des Oscars de l’année dernière (comme porter une robe à fleurs du designer britannique nigérian Duro Olowu pour les NAACP Image Awards). Et lors du gala du Met le 13 septembre, le champion de Formule 1 Lewis Hamilton a utilisé le pouvoir du tapis rouge pour attirer l’attention sur les talents émergents du design noir basé aux États-Unis, invitant le jamaïcain américain Evin Thompson de Theophilio, le styliste Jason Rembert d’Aliette et basé à LA. Kenneth Nicholson (qui a créé le costume de Hamilton) pour s’asseoir à la table du pilote de course.

Avec des maisons de design de luxe établies (et leurs budgets généreux) dominant le tapis rouge, les marques indépendantes – nationales et internationales – sont confrontées à plusieurs obstacles. En plus de se battre pour la reconnaissance du nom, des finances limitées peuvent inhiber les petites marques dans leur quête. Prêter de précieux échantillons pour s’asseoir dans les salles d’exposition (ou sur le support d’un styliste), sans aucune garantie de placement, et consacrer du travail et des ressources à la création de pièces personnalisées implique des coûts substantiels. Les stylistes ont souvent besoin d’options à tout moment, donc l’expédition de vêtements (ce qui est généralement exorbitant pour les marques étrangères) peut être prohibitive. Mais les placements de stars restent un outil marketing puissant, de sorte que les marques s’appuient sur les relations que les publicitaires et les showrooms entretiennent avec des stylistes hollywoodiens influents pour y accéder.

«Ils m’appellent quand ils ont besoin de quelque chose de spécial», explique Liza Vassell, PDG de Brooklyn PR, qui représente une coterie de marques internationales appréciées des stylistes, dont Sebastian Gunawan, basé en Indonésie, la protégée haïtienne italienne Armani Stella Jean et Dzojchen.

Selon la créatrice nigériane Mai Atafo, dont la marque de luxe Atafo est l’une des préférées des paillettes de Lagos : « Ce moment peut vous faire vivre, littéralement, à vie, si vous ne vous convertissez pas directement en dollars. Mais la prise de conscience que vous obtenez est très importante à ce moment-là. » Pour construire sa marque aux États-Unis, il travaille avec Showroom Etc, qui vise à établir des créateurs de mode de luxe africains sur la scène mondiale, aux côtés des Gucci et Versace, via des tapis rouges, des éditoriaux et des placements TV/film. « Je veux que nous fassions partie de l’industrie traditionnelle », déclare la fondatrice et PDG Elaine Mensah.

Des stylistes dont Jason Sky et Wayman + Micah sortent de Showroom Etc, ce dernier ayant récemment sélectionné une robe Atafo pour Le chemin de fer clandestin L’actrice Thuso Mbedu pour accepter son prix de la Hollywood Critics Association.

Ajoute Chelsea Scott-Blackhall, la fondatrice britannique singapourienne de Dzojchen : « C’est vital. Peu importe à quel point vous pouvez concevoir, si vous n’avez pas les yeux pour regarder ces conceptions, cela se perd dans l’immensité de la mode.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 22 septembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.