Comment la scénographie de The French Dispatch de Wes Anderson a été créée – The Hollywood Reporter

Lorsqu’il s’agit d’être sur la même page créative, le réalisateur Wes Anderson et le chef décorateur Adam Stockhausen maîtrisent le terme abrégé.

En tant qu’architecte des mondes d’Anderson, le travail de Stockhausen sur le film La dépêche française était tout sur les détails. “Je ne pense pas annoncer ici que Wes aime les montures symétriques arrangées, mais ce n’est pas le point de départ”, a déclaré le designer oscarisé. THR.

«Lorsque nous parlons de l’histoire, tout tourne autour du sentiment des lieux et de l’histoire, et comment obtenir les détails juste parce que c’est sa façon de travailler. Son style ne concerne pas seulement les choix de couleurs et la disposition des objets, mais aussi l’objectif qu’il choisit et la façon dont les caméras se déplacent.

Le film – avec une distribution d’ensemble comprenant Bill Murray, Elisabeth Moss, Tilda Swinton, Timothée Chalamet et Owen Wilson – marque leur sixième collaboration. Ils ont créé la magie du cinéma dans un camp en Nouvelle-Angleterre (Royaume du lever de lune), un opulent hôtel du Vieux Monde en Allemagne (Hôtel Grand Budapest), et un paradis canin animé d’influence japonaise (L’île aux chiens).

Comme le note Stockhausen, « Plus nous nous connaissons depuis longtemps et plus nous travaillons ensemble, meilleure est la sténographie. Quand il décrit quelque chose sur un storyboard, au lieu de quatre ou cinq questions de suivi, vous l’obtenez tout de suite. Nous avancions très rapidement sur ce film, donc la sténographie rend tout cela possible. »

Choisie via une recherche Google, la ville française d’Angoulême se double de la fictive Ennui-sur-Blasé.
Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures

Création des quatre vignettes éditoriales du dernier numéro d’un magazine américain (pensez Le new yorker) basé dans la ville française fictive d’Ennui-sur-Blasé, Stockhausen s’est tourné vers les films français de la Nouvelle Vague, celui d’Orson Welle Le procès, Irma La Douce, le court classique Le ballon rouge, Mon Oncle et le travail de Jean Renoir pour l’inspiration.

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Wes Anderson (à gauche) et Adam Stockhausen sur le tournage de “The French Dispatch”
Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures

Une recherche sur Google Earth a conduit l’équipe créative à Angoulême, ville perchée au sud-ouest d’une colline, idéale avec son architecture ancienne, les méandres des rues pavées étroites et l’empilement vertical des espaces et une ancienne usine de feutre qui faisait également office de film studio. “Le but était de créer Paris avant que ce ne soit Paris, pas le vrai Paris mais la version cinématographique”, détaille Stockhausen sur la période des années 50 et 60. Des photographies pré-haussmanniennes de Charles Marville et du Paris du cinéaste Jacques Tati ont également apporté un regard nostalgique.

Les histoires de 20 minutes comprennent une révolution étudiante (« Révisions d’un manifeste »), un peintre emprisonné et sa muse surveillant de prison (« chef-d’œuvre concret »), un mystère du crime (« La salle à manger privée d’un commissaire de police) et « Le Journaliste cycliste. Cela s’est traduit par 130 décors où chaque plan exigeait une configuration différente avec son propre aspect visuel. Stockhausen a plongé en profondeur dans le processus animatique, puis a conçu les différents éléments de l’histoire, suivi du processus de repérage.

« Les défis étaient le nombre de choses différentes que nous faisions en même temps », dit-il. “C’était un dépassement plat en essayant de faire le retournement d’un set à l’autre.”

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« La dépêche française.
Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures

Comme pour tout film d’Anderson, l’authenticité est le nom du jeu. La décoratrice Rena DeAngelo a écumé les sous-sols d’Angoulême et les brocantes de Paris au Mans à la recherche de décors d’époque. L’ami d’Anderson et artiste allemand Sandro Kopp a conçu dix fresques abstraites pour le « chef-d’œuvre concret », tandis qu’un magazine international spécialisé dans la police française des années 30 aux années 60 a donné le ton à l’histoire du crime.

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Casting de « La Dépêche française ».
Avec l’aimable autorisation du Festival de Cannes

La couleur, une marque déposée d’Anderson, entre en jeu avec des scènes de natures mortes en noir et blanc des acteurs figés dans le temps et les devantures de magasins jaune vif intense et les véhicules Citroën colorés.

Le résultat est la lettre d’amour française du réalisateur à son pays d’adoption, un chef-d’œuvre visuel et peut-être le plus créatif à ce jour. Dans les coulisses, le succès est attribué à une équipe soudée familière. Comme le dit Stockhausen, « Ce qui est génial dans le travail avec Wes, c’est la façon dont nous faisons des films et allons dans un endroit pour nous éloigner des studios et vivre ensemble. Le résultat est que chaque film est une expérience spéciale intense, donc j’ai tous ces bons souvenirs et ils sont si différents les uns des autres.

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Le réalisateur Wes Anderson et le chef décorateur Adam Stockhausen ont choisi la ville pour son architecture ancienne, ses ponts pittoresques et ses « coins et recoins », explique Stockhausen.
Avec l’aimable autorisation de Searchlight Pictures