Comment « Last Night in Soho » aborde le côté « dangereux » de la nostalgie – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 5, 2021

De tous les titres majeurs en vue du BFI London Film Festival 2021, il y a un long métrage qui se démarque peut-être comme le plus parfaitement sélectionné de la programmation : Edgar Wright’s La nuit dernière à Soho.

Si ce n’était le fait que le principal lieu de projection de gala du festival a déménagé cette année de sa base traditionnelle de Soho à Leicester Square au Royal Festival Hall sur les rives de la Tamise, le public qui a regardé la première britannique du thriller de Wright aurait pu littéralement a quitté le cinéma et s’est dirigé directement vers le célèbre quartier où il a été tourné et tourné.

Avec Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy, La nuit dernière à Soho suit une jeune étudiante en mode, Eloise, de nos jours qui se retrouve transportée à Londres en 1966 et dans le corps d’une chanteuse de boîte de nuit essayant de se frayer un chemin dans la scène des clubs. C’est l’hommage sauvage de Wright au quartier le plus animé de Londres : une grille de rues mouvementée et désordonnée qui est intrinsèquement liée au swing des années 60 (pensez à Mary Quant, aux Beatles et à Jimi Hendrix) et dont les lieux, les entreprises et les visiteurs sont connus pour leur contribution à la La scène culturelle dynamique du Royaume-Uni. C’est aussi là que Wright a passé un quart de siècle à faire des films : la région est une plaque tournante pour l’industrie cinématographique indépendante britannique, avec les bureaux de cinéastes de renommée mondiale situés derrière des portes quelconques et dans des escaliers délabrés (le réalisateur lui-même habite à quelques pas de là. ).

Décrit par Wright comme sa « valentine sombre » pour Soho, le film présente non seulement le glamour de ses années de gloire colorées, mais aussi les éléments les plus sombres, les plus minables et les plus dangereux – en particulier pour les femmes. Eloise de McKenzie se rend vite compte que l’époque qu’elle a initialement idolâtrée est également inondée de misogynie brutale et de violence sexuelle. Peu de temps après sa première mondiale à Venise, le film a été décrit comme ayant « amené #MeToo » au Londres des années 1960.

Pour le réalisateur — né en 1974 — La nuit dernière à Soho est sa tentative de traiter son propre « enthousiasme étourdi de chiot-chien » pour la décennie aux côtés de la réalité réelle de l’époque. En effet, le film, qui oscille entre les années 60 et aujourd’hui, interroge l’appât de la nostalgie facile.

“Beaucoup trop dans le monde, surtout en politique, les gens parlent du bon vieux temps et de cette idée qu’il y a une décennie qui est parfaite, où tout allait bien et rien de mal ne s’est passé”, explique Wright, qui dit que l’obscurité des années 60 est «bien documenté dans la littérature, le cinéma et le théâtre», mais seulement si vous voulez le rechercher. “D’une manière étrange, il y a cet autre élément où plus on s’éloigne d’une décennie, plus il y a tendance à la romancer, même le côté obscur … et c’est peut-être une chose dangereuse à faire.”

Pour McKenzie, dont le personnage est plongé la tête la première dans les sensations fortes – puis les renversements – des années 1960, dit-elle en filmant La nuit dernière à Soho lui a fait comprendre qu’il ne sert à rien de vivre constamment dans le passé tout en soulignant l’importance de ne pas occulter ce qui s’est réellement passé.

La nuit dernière à Soho pourrait sembler poser une pensée hallucinante : la nostalgie des années 60 est peut-être une chose, mais que se passe-t-il dans 50 ans, quand les gens regardent notre décennie actuelle ? Soulignant l’impact du mouvement Black Lives Matter et la défaite électorale de Joe Biden contre Donald Trump, McKenzie remet en question la tentation de regarder en arrière avec des lunettes teintées de rose.

« En fait, nous vivons l’histoire maintenant et des choses qui seront étudiées à l’avenir », dit-elle. “Un jour, toute cette folie passera, mais nous saurons que c’était fou.”

Il y a un élément de nostalgie que Wright tient à préserver à travers La nuit dernière à Soho — celui de Soho lui-même. Cible constante de gentrification et de développement, le quartier a vu certains de ses monuments les plus célèbres fermés ces dernières années (l’un des lieux centraux du film, le cabaret centenaire Café de Paris, qui a accueilli tout le monde de Frank Sinatra et Judy Garland à Noel Coward, fermé pour de bon pendant la pandémie).

“De toute évidence, il y a un élément où nous partageons à nouveau le Soho des années 60 sur grand écran, mais je ne savais pas que ce Soho de 2019 et 2020 allait également devenir une capsule temporelle”, dit-il, ajoutant que il espère que le film obligera les gens à penser à l’histoire de la région et à ce qui a déjà été perdu.

Tandis que La nuit dernière à Soho pourrait ne pas avoir sa première au London Film Festival à Soho, comme cela aurait pu le faire les années précédentes, Wright note avec plaisir que le film sera projeté dans plusieurs cinémas locaux, dont l’Odeon Leicester Square, Curzon Soho et Picturehouse Central.

Dit Wright: “Alors, oui, vous pouvez le regarder dans n’importe lequel d’entre eux et marcher directement dans un plan du film.”

Cette histoire apparaît pour la première fois dans le numéro du 6 octobre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.