Comment Lin-Manuel Miranda a réussi le camée le plus excitant dans “Tick, Tick… ​​Boom!”

Mais oui, je veux dire, honnêtement, ce que nous voulions faire était de brosser un tableau aussi complet que possible, car Jonathan, en écrivant, tentait de créer un autoportrait de l’artiste en tant que jeune homme. Et notre travail consistait à compléter cette image, car lorsque vous mettez cela dans un film, ce n’est pas seulement Jonathan qui incarne ces personnages pour nous, ou le casting de trois personnes de la version off-Broadway. Nous avons la chance de rencontrer Rosa Stevens. Nous avons la chance de rencontrer Stephen Sondheim. Nous avons la chance de rencontrer les parents de Jon. Et notre travail consiste à brosser un tableau plus complet que peut-être même Jonathan a peint. Et donc à cette fin, nous avons vraiment parlé à ces personnages de sa vie.

Et vous savez, il était important pour moi de trouver un équilibre entre ceux-ci parce que Jonathan est un narrateur très peu fiable [laughs] quand il donne ce spectacle. Mais je ne pense pas qu’il y ait quelque chose de mal à choisir d’être un danseur qui ne danse pas nécessairement à New York.

Ouais, j’ai l’impression que la série du point de vue de Susan est peut-être comme, “J’ai ce petit ami qui ne peut tout simplement pas obtenir le sien, comme sa merde ensemble.”

Oui. Cent pour cent. Et vous savez, il y avait beaucoup d’occasions d’étoffer cela – parce que si sa petite amie est une danseuse, ce qu’elle était, les danseurs entendent le tic-tac d’une horloge bien plus fort que n’importe qui d’autre. Ils se voient confier leur propre corps comme instrument. Et quand cela commence à disparaître et que les blessures commencent à s’accumuler, ils meurent deux fois. Et donc vraiment se pencher là-dessus, et se pencher sur, vous savez, un artiste peut être un artiste où qu’il soit dans le monde.

C’est la merde de Jonathan, qu’il ait besoin d’être à New York. Et puis c’est la même chose pour Michael. Je pense que parfois dans le casting de productions de Tic, Tic… Boum ! J’ai vu qu’ils ont toujours en quelque sorte choisi quelqu’un qui a l’air tout à fait à l’aise dans le monde des affaires. C’est toujours un peu comme un Benny de Louer taper.

Porter un costume, ouais.

Alors que je pense que lorsque vous obtenez Robin dans le rôle de Michael, vous obtenez, oh, ce type était définitivement un artiste. Le gars est définitivement un acteur. Il se détache de lui par vagues. Mais c’est quelqu’un qui peut apporter sa vie créative à son travail et qui a une assurance maladie [laughs]. Et ce n’est pas vivre au jour le jour, et il n’y a rien de mal à faire ces choix pour votre propre sécurité et votre propre santé mentale. Et encore une fois, en faisant de ces routes des routes plus plausibles que Jonathan pourrait emprunter et trouver le bonheur, si vous le souhaitez, sans l’appel qui est quelque part en lui, et le tic-tac qui est quelque part en lui.

Donc Jonathan a ce genre de vision du monde en noir et blanc, où vous êtes un artiste ou un vendeur à guichets fermés. Mais le film, vous ne pensez pas, prend vraiment ce point de vue.

Non, je pense que nous voulions apporter des points de vue opposés, car un film a plus de place pour cela. Vous savez, quand Michael dit : « Pourquoi je ne peux pas avoir ces choses ? Comme, regardez le monde dans lequel nous vivons. Il n’a pas tort. Et on veut que ça sorte du, du binaire, il y a les artistes et il y a tout le monde. Parce que vous savez, il y a beaucoup de chemins différents vers le bonheur dans cette vie. Et la plupart d’entre nous ne font pas ce que nous aimons vivre. Mais je pense qu’une plus grande leçon de ceci est que si vous pouvez trouver de l’espace pour la chose que vous aimez, vous vivrez une bonne vie.