Comment pas le temps de mourir met fin au règne de Daniel Craig dans le rôle de James Bond – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 9, 2021

[This story contains spoilers for No Time to Die.]

Un règne a pris fin. Pas le temps de mourir, le 25e épisode dans la franchise emblématique d’Eon, a conclu le mandat de Daniel Craig en tant que James Bond. Le réalisateur Cary Fukunaga, qui a co-écrit le scénario aux côtés des piliers de la franchise, Neal Purvis et Robert Wade, et l’auteur de télévision Phoebe Waller-Bridge, n’aurait pas pu livrer un envoi plus parfait ou plus émouvant à un Bond avec qui le public a vécu. pendant 15 ans dans des films qui ont duré trois décennies, plus de temps que toute autre itération du personnage. Daniel Craig n’a pas seulement joué Bond. Il a changé Bond, pour le mieux.

C’est amusant maintenant, alors que nous célébrons le dernier film Bond de Craig, de réfléchir à la controverse entourant son casting en 2005 de la part de fans qui ont affirmé qu’il était trop petit, trop robuste et le plus flagrant de tous : blond. Maintenant, il est difficile d’imaginer un autre acteur qui aurait pu nous guider à travers la politique trouble et la moralité inquiète du 21st siècle avec un tel engagement. Il y a eu de grandes représentations de James Bond avant Daniel Craig et il y aura certainement de grandes représentations après lui. Mais Daniel Craig sera toujours ma James Bond.

Je n’ai pas grandi en tant que fan de Bond. J’étais au courant de lui bien sûr, mais au-delà Le doigt d’or (1964), et la fin de Une vue à tuer (1985) que j’avais filmé à la télé, je n’avais pas vu les films. C’était en partie parce qu’à l’époque de l’Internet avant le ménage, il n’y avait pas d’accès facile à Wikipédia pour me donner des indications sur l’ordre des films – bien que j’aie appris plus tard qu’à l’ère pré-Craig, la continuité ne faisait pas une énorme différence. L’autre partie était que les films de Bond des années 90, avec Pierce Brosnan, m’ont toujours semblé un peu maladroits. Donc quand Casino Royale est sorti en 2006, je ne me suis pas précipité au cinéma. En fait, je n’avais même pas prévu de le voir jusqu’à la confluence des événements.

Le premier, j’ai découvert, peu de temps après le décès de mon grand-père, qu’il était un fan de Bond depuis que Sean Connery est apparu pour la première fois à l’écran en tant que personnage de Ian Fleming dans Dr Non (1962). Le second, un collègue du théâtre Marcus où je travaillais m’a dit que la dernière projection de la sortie en salles du film avait lieu ce soir-là et que je devais la voir. Alors cette nuit de janvier 2007, combattant l’épuisement d’un quart de sept heures, j’ai regardé Casino Royale dans un théâtre vide. J’avais dix-sept ans et c’était l’un des films les plus cool que j’aie jamais vus.

Ce qui m’a le plus surpris dans la première sortie de Craig, c’est la plénitude du film. Je connaissais suffisamment les conventions Bond, en grande partie par la parodie, pour savoir comment ces films se déroulaient habituellement. Bond bat le méchant et obtient la fille, qui ne sera plus jamais revue par la suite. Mais Casino Royale n’était-ce pas. Bond n’était pas le seul à vaincre physiquement Le Chiffre (Mads Mikkelsen), et il a fini par n’être qu’un rouage dans les machinations d’un plus grand cerveau. Bond a eu la fille, Vesper Lynd (Eva Green) pour la perdre après une trahison dévastatrice. Et à travers ces subversions, Craig a apporté une intensité émotionnelle au rôle, une froideur dans sa capacité à prendre une vie et une vulnérabilité à son chagrin. Daniel Craig a fait de James Bond un être humain au lieu d’un super-héros, et à l’époque où les super-héros commençaient vraiment à apparaître sur grand écran, Craig’s Bond m’est venu comme une bouffée d’air frais.

Daniel Craig dans le rôle de James Bond dans CASINO ROYALE, 2006.
Sony Pictures/avec la permission d’Everett Collection

Entre la sortie de Casino Royale et Pas le temps de mourir J’ai vu tous les films de Bond et je suis passé du statut de non-fan à celui de passionné de Bond, ce qui m’a permis de me rapprocher de mon grand-père avec qui j’aurais aimé pouvoir parler de Bond avant son décès. Pour moi, cela a ajouté une autre couche d’investissement émotionnel à Pas le temps de mourir. Cela ressemblait à la fermeture d’un chapitre non seulement en termes de franchise, mais pour moi personnellement en termes de connexion partagée construite sur un compte d’informations de seconde main que j’aurais aimé connaître plus tôt. Pourtant, c’est le problème avec les nouvelles informations. Il a un moyen de renforcer, mais pas de modifier, les événements du passé, d’ajouter une nouvelle couche de contexte afin que ces expériences aient encore plus de poids. C’est vrai de la vie et des films de Craig’s Bond.

Par Casino Royale, Quantum de Consolation (2008), Chute du ciel (2012), Spectre (2015), et Pas le temps de mourir, un arc s’est formé, chaque pièce renforçant les autres pour créer un sentiment d’achèvement qui repose sur le fait que Bond n’est pas, comme certains l’ont théorisé dans le passé, un nom de code interchangeable, mais un individu, imparfait comme tous les humains sont, qui au cours de cinq films apprend à faire confiance, à valoriser la vie de ses amis et amants, et à laisser quelque chose de plus important que son histoire de violence. Juste pour ajouter plus de contexte à cela, considérez la façon dont Bond réagit à la mort de René Mathis (Giancarlo Giannini) dans Quantum de Consolation comment il réagit à la mort de Felix Leiter (Jeffrey Wright) dans Pas le temps de mourir. Alors que les précédents films de Bond savouraient leur nature unique et leurs personnages secondaires largement interchangeables, la course de Craig repose sur le fait que l’histoire est incomplète, thématiquement creuse, sans que chacune de ses entrées ne présente les relations personnelles et la croissance de Bond comme une version moins toxique de lui-même. dans un monde de plus en plus toxique – littéralisé par le jardin des toxines de Safin (Rami Malek).

Il y a un poids dans les films de Craig’s Bond que je ne ressens pas avec les autres entrées, sauf pour Sur le service secret de Sa Majesté (1969) et Oeil doré (1995). Ce n’est pas que les autres entrées se sentent jetables, c’est juste qu’elles ne se sentent pas intéressées à interroger le personnage ou à le forcer à changer dans un monde en évolution. Ils se sentent libres du passé, mais les films de Craig sont ancrés dans le passé et la difficulté de Bond à laisser aller les choses et à changer. Comment un personnage peut-il changer s’il n’est pas confronté au meilleur et au pire de lui-même ? Alors, naturellement, les films de Craig sont peuplés de personnages, d’amoureux et d’ennemis, qui servent de reflets miroir à Bond lui-même, essayant tous de s’accrocher au passé et de combattre une injustice visitée là-bas : Vesper, Camille Montes (Olga Kurylenko), Silva (Javier Bardem), Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), Dr Madeleine Swann (Léa Seydoux).

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Daniel Craig dans SKYFALL, 2012
François Duhamel/©Columbia Pictures/avec la permission d’Everett Collection

Alors que certains peuvent soutenir que la franchise ne fait que répéter des battements, je dirais qu’à la place, chaque film se rapproche de qui est Bond et de ce qu’il craint d’être son pire moi : un agent, un homme, un orphelin, un frère, et un amant raté, jusqu’au point où il est obligé de compter avec sa vie et ses choix avec le diable de négociation lui-même sous la forme du bien nommé Lyutsifer Safin dans Pas le temps de mourir, qui est tellement obsédé par les péchés du passé qu’il détruira l’avenir comme bon lui semble.

Safin soutient que l’humanité a besoin de sentir qu’il y a une présence qui les guide, une raison derrière leur salut et leur destruction, une main littérale sur l’horloge cosmique, et se positionne ainsi comme cette figure divine. Bien évidemment, personne impliqué dans ces films n’avait la moindre idée de ce qu’était la fin du jeu, je suis amoureux du fait que la résolution émotionnelle de cette série tourne sur des détails mineurs, comme M. White (Jesper Christensen), un laqué apparemment jetable pour Quantum nee Spectre, qui a peut-être 10 minutes de temps d’écran au total, fait pourtant partie intégrante du voyage de Bond depuis sa première déclaration de «Bond. James Bond » jusqu’à ses derniers instants. Comme il convient dans un film où le méchant cherche à éliminer les notions des pouvoirs imperceptibles du destin et à les remplacer par sa propre vision, les plus grands échecs et triomphes de Bond sont nés de son association presque surnaturelle avec The Pale King, M. White, de le blâmant pour la mort de Vesper pour tomber amoureux et avoir un enfant avec sa fille, Madeline, pour laquelle il donne finalement sa vie.

Le passé, avec ces cinq films de James Bond, n’invite pas seulement à la nostalgie des époques antérieures avec ses clins d’œil et ses modèles de voitures, il invite à une réflexion sur les détails de ces films et l’idée que quelque chose de plus que les gouvernements, les cerveaux et les espions façonnent le monde. Au final, Bond, qui a toujours lutté contre le passé, apprend à l’accepter et à faire confiance à l’avenir car c’est le seul endroit où l’on peut vraiment trouver tout le temps du monde.

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Daniel Craig et Léa Seydoux dans PAS LE TEMPS DE MOURIR
Nicola Dove/MGM/Danjaq/avec la permission d’Everett Collection