Critique d’Acapulco – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 6, 2021

De Élite à Lupin à Jeu de calmar, les médias de langue anglaise ont tendance à traiter toute série en streaming avec des sous-titres qui pénètrent dans l’air du temps plus large comme une sorte d’anomalie choquante, laissant de côté le fait que la fréquence de ces évasions ne fait qu’augmenter avec la mondialisation du paysage télévisuel.

Il y aura probablement une feinte surprise si l’Apple TV+ Acapulco recueille un large public – ou tout ce qui compte comme un large public dans un monde sans données d’audience. Cette surprise sera idiote et illustrera surtout à quel point nous sommes ancrés dans la perception que les publics nationaux n’aiment pas lire leur télévision, car si jamais une série bilingue s’adressait au public le plus large possible – probablement à tort – c’est Acapulco, qui possède une énorme star internationale (Eugenio Derbez) en son centre et s’inspire d’un film extrêmement réussi présenté par Derbez (Comment être un amoureux du latin) et une inspiration plus directe d’un assortiment facilement digestible de favoris de passage à l’âge adulte.

Acapulco

La ligne de fond

Aimable et doux, bien qu’il tende vers la fadeur universelle.

Date de diffusion : Vendredi 8 octobre

Jeter: Eugenio Derbez, Enrique Arrizon, Fernando Carsa, Damián Alcázar, Camila Perez, Chord Overstreet, Vanessa Bauche, Regina Reynoso, Raphael Alejandro, Jessica Collins, Rafael Cebrián, Regina Orozco, Carlos Corona

Créateurs : Austin Winsberg, Eduardo Cisneros, Jason Shuman


Le mélange du spectacle — Caddyshack (ou Chênes rouges, ou L’enfant flamant rose) se rencontre Comment j’ai rencontré votre mère se rencontre La moche Betty – vise de manière agressive et exhaustive un public croisé. Et bien que je sois sûr qu’il y aura des chicanes justifiables dans de nombreux milieux sur son authenticité, les rythmes de genre familiers de la série et les courants sous-jacents progressifs sont toujours sympathiques.

La prémisse de Acapulco, qui partage des noms de personnages et rien d’autre avec Comment être un amoureux du latin, c’est qu’aujourd’hui, le zillionaire Malibu Maximo (Derbez) accueille son neveu Hugo (Raphael Alejandro) pour l’anniversaire surprise annuel de Hugo. Normalement, cette surprise implique un voyage sensationnel ou un cadeau coûteux. Au lieu de cela, cette année, Maximo a décidé de raconter à Hugo l’histoire de… eh bien, c’est difficile à raconter même après toute la première saison de Acapulco quelle est l’histoire que Maximo a décidé de raconter à son neveu, à part ça c’est une histoire qui a tout changé.

C’est l’histoire du jeune Maximo (Enrique Arrizon) qui va travailler à Las Colinas, une station balnéaire d’Acapulco vers 1984. Maximo a grandi en rêvant du glamour et de la mobilité ascendante de Las Colinas et, avec l’aide de locaux Don Pablo (Damián Alcázar), il décroche un emploi de gardien de piscine. Cela provoque un conflit avec sa mère ultrareligieuse (Vanessa Bauche), qui considère Las Colinas comme un repaire de péché, et sa sœur performativement gauchiste (Regina Reynoso), qui la considère comme un repaire du capitalisme. Commençant à travailler avec son meilleur ami, Memo (Fernando Carsa), Maximo voit Las Colinas comme une opportunité de gagner assez d’argent pour l’opération de la cataracte de sa mère.

Au travail, il tombe amoureux de la belle colombienne (Julia de Camila Perez) à la réception, une fille de rêve qui sort avec le directeur général du complexe, Chad (Chord Overstreet), fils du propriétaire, l’ancienne star du savon Diane (Jessica Collins).

Fonctionnant dans un mode agréablement discret, Derbez a ici un profil légèrement plus élevé que Bob Saget dans le Comment j’ai rencontré votre mère narratif, mais il fonctionne toujours principalement comme un narrateur semi-fiable, parlant à Hugo tout au long de la saison en utilisant un assortiment de dispositifs narratifs reconnus – les épisodes d’une demi-heure ont des histoires B et C que Maximo admet qu’il n’aurait pas pu connaître à l’époque – et des accessoires comme une gigantesque édition à couverture rigide de Jane Eyre qui joue un rôle déroutant dans l’histoire et n’a aucun lien visuel avec une édition existante du roman.

Le dispositif de cadrage joue également un rôle dans l’astucieux changement de code linguistique de l’émission, car Hugo est un Américain parfaitement assimilé qui parle à peine espagnol et, dans les flashbacks, les responsables de Las Colinas insistent pour que les employés parlent anglais. Assez de temps de la série implique la vie familiale de Maximo ou des conversations entre amis qui Acapulco divise probablement les scènes anglaise et espagnole à parts égales – ou du moins relativement également compte tenu de la répartition des nationalités entre les créateurs Austin Winsberg, Eduardo Cisneros et Jason Shuman (la disparité est encore plus grande entre le nombre de réalisateurs non mexicains et mexicains). La réprimande des personnages qui ne sont pas bilingues a lieu dans les deux langues, et bien que le dialogue dans les deux langues semble conçu pour une accessibilité maximale, cela ne me surprendrait pas s’il y avait des nuances à l’espagnol laissées de côté dans les sous-titres anglais, et vice versa versa.

L’histoire elle-même est inondée d’humour de haut en bas et de poisson hors de l’eau. Aussi peu familiers que soient Maximo et Memo avec le monde de privilèges auquel ils sont maintenant adjacents, Diane et Chad ne connaissent pas non plus le pays à l’extérieur des portes du complexe. Les malentendus ridicules sont conçus pour aller dans les deux sens. L’ouverture culturelle et socio-économique est l’idéal du matériau, au point que Acapulco joue plus comme un conte de fées ou une telenovela déficiente en torsion que quoi que ce soit, même à distance réaliste. Une copie correctement dimensionnée de Jane Eyre n’a aucun intérêt ici; la vie de la classe ouvrière mexicaine en 1984 à Acapulco non plus.

Et c’est assez clairement l’aspiration tonale de la série : suivre l’intérêt du réalisateur pilote Richard Shepard pour les surfaces colorées et les performances larges au lieu de viser la satire dure de quelque chose comme Le lotus blanc ou la critique économique faussement graveleuse de quelque chose comme Femme de ménage. Chaque épisode a une structure d’invité de la semaine facilement digestible – avec des vedettes, dont Simon Templeman en tant que rédactrice de mode arrogante et Eliana Jones en tant qu’intérêt de flirt pour Maximo – et une progression constante à travers jusqu’à quatre histoires d’amour en développement. Il y a de la place pour la plupart des personnages principaux, même ceux initialement présentés comme des méchants, pour atteindre un peu de nuance. Et de temps en temps, la narration prend des risques mineurs, comme dans un très bon épisode retraçant l’histoire de Las Colinas à travers cinq décennies dans une série de flashbacks.

La distribution aimable porte le récit à travers son manque d’urgence réelle, avec Arrizon et Perez offrant une chimie agréable, Collins, Overstreet et Carsa apportant de l’humour et Alcázar et Bauche apportant une base émotionnelle.

La série est liée par ses reprises épisodiques en espagnol de diverses chansons à succès des années 80 interprétées par le duo au bord de la piscine de Las Colinas. Le but est de vous faire fredonner avant de vous rendre compte que la chanson que vous pensiez connaître est chantée en espagnol. C’est une stratégie pour rendre un hit croisé facilement acceptable, et c’est une approche Acapulco a pris à cœur. Je ne sais pas si Apple TV+ envisage de rendre disponible une version doublée, mais ne pensez même pas à la regarder de cette façon. Parlez de vaincre tout le point.