Critique de « Army of Thieves » de Netflix – The Hollywood Reporter

L’apocalypse zombie en est à ses balbutiements, entrevue uniquement dans les reportages du lointain Nevada dans la préquelle de Netflix à celle de Zack Snyder Armée des morts. L’un des personnages les plus amusants de ce festin de sang trash à Las Vegas était le cracker allemand Ludwig Dieter, joué par Matthias Schweighöfer avec un mélange d’habileté maligne et de frilosité qui a souvent suscité la question « Gay ou européen ? » La réponse est fournie dans un fil romantique timide dans Armée de voleurs, qui ramène Schweighöfer, cette fois en tant que réalisateur et vedette dans une aventure de braquage s’attaquant à trois des voûtes les plus impénétrables jamais construites.

Scripté par Armée des morts co-scénariste Shay Hatten à partir d’une histoire qu’il a développée avec Snyder, la préquelle est un triomphe du nerd retraçant comment le caissier de banque maladroit finalement connu sous le nom de Ludwig a fait ses débuts dans le crime à gros enjeux. L’équipe créative reconnaît une dette envers Le travail italien, mais alors que le nouveau film marque un changement distinct dans les genres, il s’articule également avec son prédécesseur de manière suffisante pour en faire une partie identifiable de la même franchise en plein essor. (Une suite du premier film est en préparation, ainsi qu’une série animée prequel, appelée Armée des morts : Lost Vegas.) Quelques camées non facturés ici aident à faire le nœud.

Armée de voleurs

La ligne de fond

Fait craquer la combinaison, même avec quelques faux clics.

Date de sortie: vendredi 29 octobre
Jeter: Matthias Schweighöfer, Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen, Noémie Nakai
Réalisateur: Matthias Schweighöfer
Scénariste: Shay Hatten; histoire de Zack Snyder et Hatten, basée sur des personnages créés par Snyder

2 heures 9 minutes

Schweighöfer, qui a de nombreux crédits à la fois à l’écran et derrière la caméra avec des succès commerciaux en Allemagne, montre une attention scrupuleuse aux détails et un œil pour les bizarreries architecturales et de conception de l’Europe du Vieux Monde qui, dans les premières scènes de ses débuts de réalisateur en anglais , se souvient parfois Wes Anderson. Sa fascination pour les mécanismes complexes des coffres-forts de haute sécurité – le réseau complexe de serrures internes, de rouages, d’épingles et de goupilles, respirant comme des organismes vivants – a parfois même des échos des études d’horlogerie de Martin Scorsese dans Hugo. La narration dans l’ensemble est moins sophistiquée, s’appuyant un peu trop souvent sur un humour tendu, mais il s’agit d’un divertissement lisse et agréablement ludique.

Ludwig, ou Sebastian Schlencht-Wöhnert, selon sa bouchée de nom de naissance, n’a aucun abonné YouTube mais publie avec diligence des vidéos sur sa passion pour le safecracking. Il ouvre le film avec un récit de conte de fées «Il était une fois» de Hans Wagner (Christian Steyer), un serrurier munichois dévasté par la mort tragique de sa femme et de son enfant. Encore en deuil, Hans se lance dans son magnum opus, la construction de quatre coffres-forts inspirés de chacun des opéras de Le cycle des anneaux, par son homonyme, Richard Wagner.

Le plus grand et le plus difficile de ces projets, le Götterdämmerung, était le méga-voûte visé par l’équipe hétéroclite de Armée des morts, situé dans un sous-sol du casino Sin City au cœur de l’infestation de zombies. Les trois coffres-forts restants, le Rheingold, le Valkyrie et le Siegfried, se trouveraient en Europe, leur localisation exacte étant inconnue. Ou du moins ils le sont jusqu’à ce que la voleuse internationalement recherchée Gwendoline (Nathalie Emmanuel) recrute Sebastian pour compléter son équipe de braquage, son détective ayant localisé les emplacements des coffres-forts à Paris, Prague et Saint-Moritz, en Suisse, respectivement.

Une grande partie de l’humour au début vient de la morosité engourdissante de l’existence de Sebastian, endurant les plaintes des clients grincheux de la banque et mangeant son triste sandwich seul tous les jours pendant sa pause déjeuner dans une ruelle pavée sous la pluie. Alors, quand Gwendoline balance un avant-goût d’aventure et d’excitation, après avoir testé anonymement ses compétences lors d’un concours de crackage souterrain à Berlin, il est prompt à mordre. “Une vie moins ordinaire”, l’appelle-t-elle, ce qui plaît à la partie de Sebastian qui veut désespérément être cool.

Il rencontre le reste de l’équipage – l’as hacker Korina (Ruby O. Fee), le pilote d’escapade Rolph (Guz Khan) et le « vrai héros de l’action en direct » Brad Cage (Stuart Martin) – et apprend que le degré de difficulté augmentera avec chaque en sécurité. Compte tenu des problèmes de sécurité internationale concernant l’épidémie de zombies en Amérique, les coffres-forts doivent être retirés et mis hors service, et ils n’ont que quatre jours pour les casser.

Il y a un rythme agréablement rapide à la narration, avec l’éditeur Alexander Berner utilisant beaucoup de lingettes, de coupes smash, de graphismes à l’écran et de ralentis et rapides Snyder-esque pour secouer le rythme, ainsi qu’une partition enjouée de Hans Zimmer et Steve Mazzaro qui tourne suspensif dans les moments appropriés. Différents mouvements de l’opéra de Wagner sont utilisés diégétiquement, joués par Sebastian sur son téléphone portable pendant qu’il travaille sur chaque coffre-fort.

Schweighöfer trouve de drôles de notes de comédie dans la connaissance encyclopédique de Sebastian de la mythologie nordique qui a inspiré Richard Wagner, qu’il tient à expliquer à Gwendoline alors qu’il manipule les cadrans, sa caresse de chaque coffre-fort comme un acte d’amour. Il révèle progressivement ses propres sentiments romantiques nerveux pour Gwendoline, qui sont compliqués par la rivalité avec le double croisement Brad, un crétin de lissage dont le nom d’emprunt est un amalgame de ses idoles hollywoodiennes, Brad Pitt et Nicolas Cage – l’une des quelques méta références à tradition du cinéma.

La course contre la montre de l’équipe et ses efforts pour échapper à la détection se compliquent une fois qu’Interpol a repéré leur odeur dans une enquête de longue date menée par les officiels français Delacroix (Jonathan Cohen) et Beatrix (Noémie Nakai).

La dynamique animée de l’action précoce perd de l’énergie une fois que l’équipe de braquage est fracturée, et les tentatives du scénariste Hatten d’incorporer certains des thèmes de Wagner, tels que l’influence corruptrice de l’argent et du pouvoir, semblent insuffisamment cuites. Le film fonctionne mieux comme une alouette criminelle venteuse. Les personnages secondaires auraient également pu utiliser plus de dimension, avec la promesse initiale de Korina et Rolph, en particulier, se dissipant quelque peu une fois que l’accent sera mis sur Sebastian et Gwendoline.

Dans ce dernier rôle, Emmanuel (Missandei sur Game of Thrones) apporte une allure confiante et se comporte de manière convaincante dans certaines scènes de combat de coups de pied. Gwendoline est une fille riche avec une tendance rebelle, qui est plus intéressée à devenir une légende du monde du crime qu’elle ne l’est à l’argent. Même si leur alchimie pourrait être plus forte, l’attirance provisoire entre elle et Sebastian est bien jouée alors qu’ils partagent des détails sur la vie de chacun, y compris les origines de sa fixation sûre et l’alter ego qui devient finalement son nouveau nom. Schweighöfer équilibre la somnolence et le bon sens dans son personnage, ce qui en fait une piste sympathique, chaque succès alimentant un nouvel esprit casse-cou.

L’intrigue devient moins imaginative au fur et à mesure que l’histoire progresse, et la tentative d’injecter des notes poignantes dans les développements tardifs n’est que semi-réussie. Mais le réalisateur garde le pied sur l’accélérateur, notamment dans des séquences d’action comme une course poursuite sauvage avec Sébastien à vélo dans les rues de la vieille ville de Prague. Et les routes alpines suisses sinueuses du point culminant offrent une grandeur pittoresque, augmentant la tension en demandant à Sebastian d’ouvrir le plus difficile des coffres-forts dans un véhicule en mouvement.

En termes d’artisanat, le film bénéficie des valeurs de production typiquement allemandes, en particulier le travail de caméra agile de DP Bernhard Jasper et l’utilisation audacieuse de couleurs saturées. C’est un beau film, et bien que le script ne soit pas complètement hermétique et qu’une partie de la comédie soit un peu large, son sens brillant de l’amusement fait avancer les choses jusqu’à ce qu’une coda qui relie l’histoire directement à Armée des morts. Même si cette préquelle est tonalement assez différente et abandonne le gore, les fans du premier film devraient y trouver un ajout divertissant.