Critique de film – The Hollywood Reporter

Il se passe beaucoup de choses dans J’ai osé. Des gens sont volés, tués, kidnappés et arrêtés ; de grosses piles d’argent se bousculent entre des gens louches; une dynamique familiale enchevêtrée livre un secret qui change la vie. Et pourtant, ce que tout cela représente ne ressemble pas du tout à grand-chose. Assez compétent pour être ennuyeux et loin d’être assez audacieux pour être intéressant, le nouveau thriller policier de John Swab (Courtiers en carrosserie) s’évapore de la mémoire encore plus rapidement qu’il ne peut donner de rebondissements.

L’ennui et la confusion se sont installés avec la toute première scène, un vol de camion tourné en gros plans sombres et tremblants qui rendent presque impossible de dire qui est qui, ce qui se passe ou même exactement combien de personnes sont présentes. Il faut encore quelques scènes pour que le contexte se remplisse : l’un des voleurs impliqués est notre protagoniste, Wyatt Walker (Josh Hartnett, faisant de son mieux pour injecter un peu de chaleur dans un script tiède). Il se rend régulièrement à la prison pour rendre compte à sa mère, Ida “Red” Walker (Melissa Leo), qui est toujours à la tête de leur famille criminelle après 15 ans derrière Plexiglas.

J’ai osé

La ligne de fond

Fondamentalement compétent mais surtout sans charme.

Date de sortie: Vendredi 5 novembre

Jeter: Josh Hartnett, Frank Grillo, Melissa Leo, Sofia Hublitz, William Forsythe, Deborah Ann Woll, George Carroll, Mark Boone Junior, Beau Knapp

Réalisateur-scénariste : John Swab

Classé R, 1 heure 51 minutes

Maintenant qu’elle est en train de mourir d’une maladie vaguement définie, la mission de Wyatt est de la faire sortir de prison afin qu’elle n’y passe pas ses derniers jours. Mais son travail sanglant – ou, plus exactement, le travail sanglant et très bâclé de son oncle Dallas (Frank Grillo) – attire l’attention d’un agent spécial du FBI (William Forsythe), qui travaille avec un flic local (George Carroll), qui se trouve être marié à la sœur de Wyatt (Deborah Ann Woll), qui est la mère de la nièce bien-aimée de Wyatt (Sofia Hublitz). Une grande partie de cela est expliquée dans une décharge d’exposition inélégante mais certes utile, dans laquelle Bodie de Carroll explique patiemment toutes ces relations, avec des photos d’identité, comme introduction à Twilley de Forsythe.

Les éléments les plus mémorables de J’ai osé peut être divisé en deux catégories. Il y a des trucs qui collent parce qu’ils inspirent ce sentiment lancinant qu’est-ce que ça me rappelle – comme la partition autoritaire de David Sardy, qui essaie d’imposer Principe-grandeur de taille sur un film modeste et moyen qui ne peut pas le supporter. Ou la performance de Grillo en tant que Dallas à la chemise en maille et au chapeau de cow-boy, qui emprunte une partie du charisme sadique de Matthew McConaughey à Tueur Joe. Ou la combinaison de chaleur maternelle et de détermination glaciale de Leo, qui rappelle une version plus simple de la mère de Règne animal.

Et puis il y a les trucs qui se démarquent parce que c’est tout simplement inexplicable, comme les transitions d’essuyage baroques qui prennent la forme de croix ou de volets. Il y a un suicide dans “Crazy for You” de Madonna, parce que pourquoi pas, et une longue conversation dans un théâtre porno, aussi parce que pourquoi pas. Dans ce dernier, l’écran de cinéma est brouillé jusqu’à l’oubli, mais les gémissements et les gémissements deviennent un bruit de fond distrayant, essayant désespérément d’injecter un peu de nervosité dans un échange d’informations par ailleurs sec. Pendant ce temps, plus d’une tournure est dévoilée si maladroitement qu’un spectateur pourrait se demander si son esprit s’était simplement égaré pendant un moment crucial plus tôt dans le film, et se sentir obligé de rembobiner et de vérifier.

La plupart de J’ai osé, cependant, ne fait pas beaucoup d’impression du tout. Les clichés s’accumulent si rapidement qu’ils semblent presque se subvertir : la romance entre cette nièce adolescente rebelle et un sac à poussière local (Nicholas Cirillo) ne va-t-elle pas se terminer de la manière la plus prévisible possible ? L’agent Twilley, perpétuellement grincheux, ne se résume pas à des décennies de stéréotypes de flic ? Mais la narration de Swab n’y arrive jamais tout à fait. Tout en J’ai osé est exactement ce qu’il semble être, ni moins ni plus. Même la dureté de Leo ne peut pas faire grand-chose pour élever un monologue culminant qui passe la plupart de ses mots à simplement récapituler l’histoire que nous connaissons déjà, et essaie à peine d’atteindre des thèmes plus élevés ou des émotions plus profondes.

Lorsque J’ai osé délivre son premier coup de feu mortel, environ 10 minutes plus tard, il s’agit d’une secousse, suffisamment soudaine et graphique pour signaler que ce film ne déconne pas. Mais un pistolet sur la tête devient la solution de presque tout le monde à presque tout dans ce film, et à la fin du film, la vue de balles déchirant les corps est devenue si familière qu’elle semble banale. Rien ne tue l’excitation comme la répétition sans fin – et J’ai osé s’avère être juste le dernier écho faible d’histoires que nous avons déjà entendues trop de fois.