Critique de film – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: September 29, 2021

Quiconque a développé un attachement au grain et à la gravité, à la physicalité enroulée et au comportement maussade que Daniel Craig a apporté à la franchise revigorée de James Bond, à partir de 2006 avec Casino Royale, ressentira une vague de sentiments bruts dans l’acte de clôture dévastateur de sa cinquième et dernière apparition dans le rôle de Pas le temps de mourir.

Le 25e volet de la vénérable série 007 est le premier à être réalisé par un Américain, Cary Joji Fukunaga, qui gère l’action avec assurance et les intermèdes plus intimes avec sensibilité, n’oubliant jamais qu’il y a un être humain blessé et vulnérable sous la licence. pour tuer l’agent du MI6. Le gros problème du film inégal, cependant, est que le chemin vers le départ mémorable de Craig se noie dans l’intrigue; c’est tellement compliqué et prolongé que vous pourriez vous retrouver à traverser une grande partie de la méchanceté.

Pas le temps de mourir

La ligne de fond

Élevé par un adieu approprié.

Date de sortie: jeudi 30 septembre (Royaume-Uni), vendredi 8 octobre (États-Unis)
Jeter: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Christoph Waltz, Ralph Fiennes
Réalisateur: Cary Joji Fukunaga
Scénaristes: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge

Classé PG-13, 2 heures 43 minutes

Même ainsi, il est peu probable que ce soit une rupture pour de nombreux complices de Bond – d’autant plus que l’appétit mondial pour les poursuites à grande vitesse, les explosions tonitruantes, les coups de feu et les scènes de combat qui sont des éléments de base abondants de chaque thriller 007 a été accru par des retards répétés par rapport à sa date de sortie initiale d’avril 2020. Même si le temps de fonctionnement de deux heures et trois quarts est parfois pénible, il est finalement à la hauteur.

Vu dans le contexte du mandat de Craig, Pas le temps de mourir permet certainement à l’acteur d’approfondir le travail de personnage gratifiant qu’il fait depuis sa réinvention du rôle au 21e siècle. Les incarnations précédentes de l’agent secret britannique d’Ian Fleming ont été définies par l’arrogance sexy, le sourcil arqué et le calme calme même dans les situations les plus poilues, cette caractérisation désinvolte devenant particulièrement fatiguée dans les années Roger Moore.

Craig a progressivement minimisé ces aspects plus caricaturaux en explorant l’intériorité d’un homme hanté par la perte – notamment de Vesper Lynd d’Eva Green dans Casino Royale et le M de Judi Dench en Chute du ciel – et en guerre avec ses propres problèmes de confiance. Il se bat également contre le temps, comme l’indique le titre du nouveau film. Une autre perte écrasante l’attend dans Pas le temps de mourir, bien avant son jugement final. Mais ce qui est remarquable ici, c’est que c’est sans doute le portrait le plus tendre de James Bond que nous ayons jamais vu ; les enjeux émotionnels sont augmentés par un amour qui est bien plus que le flirt passager habituel.

Tout comme Vesper a remué quelque chose dans le cœur las du monde de James et l’a ensuite brisé en trahison, la romance avec Madeleine Swann (Léa Seydoux) qui a commencé en Spectre évolue ici vers une évasion potentielle d’une vie dans laquelle il regarde constamment par-dessus son épaule. La révélation d’un secret à plus de la moitié du film ne fait qu’intensifier son abandon émouvant à la possibilité d’un accomplissement personnel que Bond n’a peut-être jamais cru être à sa portée.

Mais pour tirer sur tous les cylindres, James Bond a besoin d’un adversaire digne, un méchant séduisant et vicieusement plein d’esprit au niveau, disons, Le Chiffre de Mads Mikkelsen dans Casino Royale, ou Silva de Javier Bardem dans Chute du ciel. Il est significatif que ces deux films restent les points forts de la pentalogie autonome 007 de Craig, cette dernière en particulier.

Les scénaristes habituels de la franchise, Neal Purvis et Robert Wade, sont rejoints par Fukunaga et Phoebe Waller-Bridge, qui ont été amenés à pimenter l’humour et à aider Bond à entrer dans l’ère post-#MeToo. Tout cela est fait avec suffisamment de classe et de subtilité pour que seuls ceux qui restent nostalgiques du saut au lit en série et de l’objectivation sexuelle sans vergogne des années Sean Connery soient susceptibles de se sentir floués. Mais ce que les scénaristes n’ont pas fait, c’est créer un méchant mémorable.

Spectre s’est embourbé dans un territoire familier en créant une sorte d’histoire d’origine pour Bond, donnant à son ennemi juré Blofeld (Christoph Waltz) une rancune qui remontait à l’enfance. Désolé, mais James Bond n’est pas Batman. Blofeld refait surface ici dans une prison britannique à sécurité maximale d’où il use toujours de son influence dans le monde criminel, son objectif principal étant l’élimination de Bond. Leur rencontre face à face se produit lorsque Blofeld est déployé sur l’un des décors les plus élaborés du concepteur de production Mark Tildesley, une enceinte en verre anti-évasion qui fait que les mesures de sécurité d’Hannibal Lecter ressemblent à des trucs pour enfants.

Mais le véritable cerveau criminel ici est Safin (Rami Malek), qui a continué à développer des programmes d’armes à risque biologique initiés par l’organisation Spectre et a un plan typiquement maniaque pour les lancer sur le monde. Non pas que son plan diabolique soit jamais exposé avec beaucoup de lucidité.

L’aspect le plus intéressant de Safin est sa relation vieille de plusieurs décennies avec Madeleine, qui est révélée très tôt dans une scène captivante de son enfance dans les bois norvégiens. L’emprise que Safin pense qu’il a sur elle le met en conflit direct avec Bond pour quelque chose de personnel – au-delà du programme générique habituel d’anéantissement de populations entières. Mais Craig et Malek ne sont pas autorisés à établir suffisamment de temps d’écran ensemble pour donner à ce conflit de vraies dents. Safin a un look cool, tout droit sorti d’un shooting de mode Yamamoto, et un penchant pour les masques Noh pour cacher son teint de pizza. Mais en tant que méchant, il n’est pas amusant, et Malek ne peut pas faire grand-chose pour le rendre mémorable.

En fait, la chose la plus cool à propos de Safin est de loin son repaire insulaire, un fabuleux laboratoire de haute technologie construit dans un ancien silo à missiles et un quai sous-marin, avec un jardin empoisonné dans un sanctuaire de cour en béton. Ce cadre de l’action culminante du film rappelle les fabuleuses créations du regretté chef décorateur Ken Adam pour les films Bond des années 1960 et 1970.

Comme toujours, les sites internationaux offrent de nombreux voyages pornographiques, à commencer par l’ancienne ville de Matera dans le sud de l’Italie, où l’assurance de James à Madeleine, “Nous avons tout le temps du monde”, s’avère de courte durée. Cela donne le premier des grands décors d’action de Fukunaga, impliquant un saut défiant la mort d’un aqueduc, des motos survolant des rues pavées et des marches, et une pluie de balles pleuvant sur James et Madeleine dans sa nouvelle Aston Martin brillante comme cloches d’église carillon sur la place. Le fait que James y ait été retrouvé par Spectre le rend instantanément méfiant envers Madeleine, les séparant pendant une grande partie de l’histoire.

Cinq ans plus tard, il a officiellement pris sa retraite du MI6, vivant la vie tranquille d’un pêcheur en Jamaïque lorsque son ancien copain de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) lui demande son aide pour retrouver un scientifique russe kidnappé (David Dencik), qui se trouverait à Cuba. . James accepte à contrecœur, se retrouvant à côtoyer lors d’un rassemblement explosif de Spectre avec son remplaçant du MI6, Nomi (Lashana Lynch), qui lui dit: “J’ai un faible pour les vieilles épaves.” Il fait également équipe avec l’agent de la CIA Paloma (Ana de Armas), qui prétend avoir une formation de trois semaines mais révèle les compétences d’un agent fou. Nomi et Paloma sont tous deux des ajouts prometteurs à l’univers de Bond, et la sortie rapide de de Armas une fois que l’action a quitté Cuba est une véritable déception. Le personnage implore un rôle récurrent dans les futurs versements.

Tout comme James est déchiré par les secrets et les ambiguïtés de sa relation avec Madeleine, ses liens effilochés avec le MI6 ajoutent également de la texture au drame. Le nouveau M (Ralph Fiennes) s’est quelque peu aigri sur Bond, sentant que le monde a évolué et que l’agence doit évoluer avec lui, et le choix irréfléchi de ses collaborateurs menace de faire tomber toute l’organisation sur la tête. Mais la loyauté de Moneypenny (Naomie Harris) et Q (Ben Whishaw) permet de ramener Bond dans le giron et de l’équiper de nouveaux gadgets. Même Nomi se retrouve dans son coin, après un début difficile qui finit par aboutir au respect mutuel.

Dans une scène délicieuse qui joue comme une touche Waller-Bridge, Bond et Moneypenny descendent sur Q à la maison avec ses deux chats sans poils, juste au moment où il prépare le dîner pour un rendez-vous masculin; ce clin d’œil à la sexualité de l’inventeur exigeant est déposé avec une économie rafraîchissante. La véritable affection entre Q et Bond ne semble pas moins chaleureuse que son lien avec Moneypenny, contrairement aux termes plus pragmatiques de sa relation avec M et le chef de cabinet Tanner (Rory Kinnear).

Le portrait d’une famille professionnelle – souvent exaspérée par mais tout aussi souvent encourageant la prise de décision malhonnête de son agent vedette – est l’un des principaux plaisirs du nouveau film, ajoutant de l’émotion à la prise de conscience que Craig et ses smokings Tom Ford impeccablement taillés sont officiellement en train de signer. dehors. C’est aussi une belle touche que derrière les plaisanteries taquines entre James et Nomi, il montre des notes bienvenues d’humilité avec elle, même un côté déférent inattendu. Et la profondeur des sentiments dans les scènes de Craig avec Seydoux ajoute un poids considérable à la récompense émotionnelle.

Indépendamment des lacunes de l’intrigue et des décalages de rythme occasionnels, il y a beaucoup à savourer ici pour les fans inconditionnels de Bond, avec un frisson d’excitation à chaque fois que la partition émouvante de Hans Zimmer se faufile dans quelques mesures du thème Bond original classique de Monty Norman. Il peut ne pas se classer là-haut avec Chute du ciel, mais c’est un salut d’adieu émouvant à l’acteur qui a sans doute laissé la marque la plus indélébile sur le personnage depuis Connery.