Critique de ‘Madame X’ – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 8, 2021

Une production au design impressionnant d’une star espérant transmettre la profonde empathie qu’elle ressent pour à peu près tous les groupes qui souffrent en ces temps troublés, Madonna’s Madame X présente l’album éponyme, dans lequel elle puise dans de nouvelles influences allant du rap colombien au fado portugais. Un observateur peu charitable pourrait surnommer ce The Appropriation Tour, alignant une star dont la pertinence s’est estompée avec les deux de manière irréprochable authentique la musique et l’énergie dans la rue des mouvements de justice sociale. Mais partout où l’on trace la frontière entre soutenir un groupe et le coopter, X capture une nuit de performances solides et de mise en scène de premier ordre. Ne vous présentez pas si vous cherchez à entendre les vieux trucs.

Après un montage introductif liant le personnage de Madame X, un agent secret, aux scandales provoqués par la vraie Madonna (le meilleur : “La chose la plus controversée que j’aie jamais faite est de rester dans les parages”), les choses démarrent avec un avis de non-responsabilité : « N’oubliez pas, rien de tout cela n’est réel. »

Madame X

La ligne de fond

Thématiquement et musicalement confus, mais divertissant.

Date de sortie: Vendredi 8 octobre

Réalisateurs : Ricardo Gomes, SKNX

Scénariste : Madone

1 heure 57 minutes

C’est particulier parce que, pendant une grande partie des deux prochaines heures, Madonna travaille si dur pour nous rappeler des choses qui sont très certainement réelles : la guerre, le changement climatique, la police incontrôlable et l’injustice raciale, pour n’en nommer que quelques-uns. Il n’y aura pas de “vacances” ici, les amis, mais il y aura des citations de James Baldwin, pilonnées sur une machine à écrire tandis qu’un homme noir mime d’être abattu.

Et il y aura la pop star, chantant “God Control” en tenue militariste inspirée de la guerre d’indépendance, repoussant un bouclier anti-émeute de la police des temps modernes. Ou, lors de la chanson suivante, crier « Mort au patriarcat ! » alors qu’un faux flic l’emmène.

À la tête d’un groupe assez important de danseurs, de chanteurs et de musiciens qui sont presque entièrement des personnes de couleur, Madonna laisse la plupart de la danse aux autres : ses mouvements sont contraints et parfois raides par rapport à ses co-stars fluides et énergiques ; à plusieurs reprises, le film l’oublie presque car il nous donne un aperçu, parfois via des séquences préenregistrées, d’un soliste non identifié avec une vraie chorégraphie à montrer. (Dans les scènes avec plus d’un couple de danseurs, le montage est généralement trop rapide et les plans trop rapprochés pour rendre justice à l’utilisation de la scène par les chorégraphes.)

Parfois, la mise en scène de la sauvegarde devient délicate. De toutes les chansons à l’esprit politique ici, le single « Human Nature » de 1995 est celui qui lui convient le mieux, plein de fausses excuses (« Oups, je ne savais pas que je ne pouvais pas parler de sexe ! ») abordant sa vie réelle et carrière. C’est une chanson qu’une grande variété de personnes pourrait embrasser, et il y a une morsure, ici, à voir des femmes noires danser sur les mots “Je ne suis pas ta salope, ne t’accroche pas ta merde sur moi.” Cette morsure est cependant compromise lorsque ces dizaines de femmes et de filles noires sont alignées en formation derrière une femme blanche, qui fait semblant de donner le micro aux jeunes juste assez longtemps pour qu’ils lancent un slogan ou un hashtag. C’est le moment le plus grinçant d’une nuit avec quelques-uns d’entre eux.

C’est quoi exactement ce truc de “Madame X” ? Ziggy Stardust avait une histoire et un hymne assez mémorable ; Mme. X est présenté uniquement comme une liste d’identités, allant de « professeur » et « prisonnier » à « nonne » et, euh, « équestre ». Les fans qui admettront que le personnage est fatiguant pour tout le monde peuvent être ravis de voir que la star le fait aussi: elle jette le cache-œil emblématique du personnage dès le début, se plaignant que c’est inconfortable, avant de le gifler plus tard si nécessaire. . Mais le look et l’air mystérieux fonctionnent bien dans quelques numéros, y compris un “Vogue” délicieusement glamour (tout le monde vêtu de nuances, de trenchs noirs et de perruques blondes) et “Je ne cherche pas, je trouve”, quand le l’écran passe en noir et blanc pour regarder notre héroïne se faire interroger par des hommes en feutre.

Les choses se détendent plus tard, alors que la toile de fond change pour évoquer une grande maison accueillant un club de fado. Les instrumentistes (et arrangeurs) de l’ensemble font ici un long chemin, créant une atmosphère qui presque adoucit le méli-mélo des styles internationaux empruntés par le dernier disque de Madonna. Pourtant, quand elle sort une troupe de batteurs-chanteurs du Cap-Vert et les utilise comme lit pour une chanson qui rend leurs rythmes monotones, on souhaite qu’elle quitte un peu la scène et les laisse faire leur propre matériel .

Même lorsque la signification voulue d’un nombre particulier n’est pas claire, les mises en scène sont presque invariablement accrocheuses; bien qu’elle dure près de deux heures (et s’oriente vers du matériel moins important), la variété visuelle empêche l’attention de s’égarer. Ce sera probablement la dernière que nous entendrons de Madame X. Mais étant donné la réponse que nous voyons de la foule, Madonna elle-même peut probablement revenir aussi longtemps qu’elle le souhaite.