Critique « Inside Job » – The Hollywood Reporter

C’est peut-être juste le temps que je passe à regarder les informations télévisées ou les longs documentaires de HBO – trois documentaires construits autour d’images de la tentative d’insurrection du 6 janvier et nous n’avons même pas atteint le premier anniversaire – mais j’ai atteint le point où même une simple mention de « Deep State » me fait grimacer. C’est le genre de théorie du complot généralement dénuée de sens qui aurait pu vous faire rire d’une pièce sérieuse il y a cinq ans, mais qui a maintenant été utilisée comme justification de la violence et des troubles sociaux dans le monde réel.

Dans la nouvelle comédie animée de Netflix Travail intérieur, le Deep State se joue pour rire, avec des résultats capricieux. Je peux voir un certain pouvoir à réclamer le ridicule de l’État profond, à le sortir du domaine de la conversation légitime et à le remettre dans son contexte avec des hommes-taupes, des hommes-mites et de gigantesques champignons sensibles. Bien sûr, n’est-ce pas exactement ce qu’un véritable État Profond voudrait probablement faire s’il existait réellement ?

Travail intérieur

La ligne de fond

Les éléments forts sont entravés par des personnages secondaires minces et une dépendance à l’humour de référence.

Créé par Shion Takeuchi et produit exécutif par Chutes de gravité créateur Alex Hirsch, Travail intérieur a beaucoup d’énergie – trop d’énergie, je l’ai souvent ressenti – et un nombre presque infini de scénarios potentiels à exploiter. Mais à travers 10 épisodes, il a toujours du mal à définir ses personnages secondaires et ses meilleurs épisodes se trouvent être ceux qui s’éloignent le plus de la prémisse principale. Ou du moins ces épisodes sont-ils ceux qui m’ont le moins fait grimacer ?

Notre héroïne est Reagan Ridley (Lizzy Caplan), un génie de la technologie travaillant chez Cognito Inc., l’entreprise publique qui orchestre secrètement bon nombre des complots les plus sombres du monde au nom d’un groupe de suzerains ténébreux. Fille de l’ancien gros bonnet de Cognito Rand (Christian Slater), Reagan est brillante, profane – le spectacle n’est sûrement pas pour les enfants – socialement maladroit et déterminé à dominer le monde. Mais quand vient le temps pour elle d’obtenir une grosse promotion, elle doit partager le travail avec Brett (Clark Duke), un yes-man complètement non qualifié.

Un garçon d’affiche pour le privilège des hommes blancs, Brett est en fait assez bien intentionné, ce qui provoque immédiatement les collègues de Reagan – les potins Gigi (Tisha Campbell), l’hybride homme-dauphin Glenn (John DiMaggio), le champignon saccadé Myc (Brett Gelman) et la drogue -a ajouté le Dr Andre (Bobby Lee) – de le préférer.

Exprimé avec une acidité de marque par Caplan, Reagan est une pièce maîtresse sans vergogne piquante pour le spectacle, bien qu’il soit bizarre à quelle fréquence la série prend les choses qui pourraient être intéressantes ou uniques sur le personnage et les réduit à des problèmes de papa liés à une note, râper Rand. J’étais particulièrement perplexe lorsqu’un épisode entier semblait construit sur un diagnostic d’Asperger, une chose tout à fait intéressante à explorer dans un dessin animé pour adultes, puis déçu quand il est devenu un haussement d’épaules “Ouais, papa a encore des problèmes”.

Peut-être que si Rand n’était pas un personnage aussi ennuyeux et égocentrique, cela ne me dérangerait pas de voir la psychologie de Reagan attachée de manière aussi complète et sans imagination à lui. Vous êtes un spectacle avec des Sasquatches, des moutons littéraux et des clones de célébrités et pourtant votre créativité autour d’une femme difficile reste bloquée dans cette première vitesse rudimentaire ?

La plupart des personnages secondaires n’ont pas non plus trouvé cette étape supplémentaire d’excentrique à drôlement attrayante. Andre, Gigi et Myc restent des remplisseurs d’espaces formellement étranges sans vraies voix comiques à proprement parler, particulièrement ennuyeux lorsque vous avez un talent vocal comme Gelman, qui ne pourrait pas donner une lecture de ligne ennuyeuse s’il essayait. Même si Glenn est fondamentalement juste FuturamaDiMaggio travaillant en mode vocal adjacent à Bender, le personnage est suffisamment grotesque pour faire rire, en particulier dans un épisode supérieur à la moyenne dans lequel lui et Brett s’engagent Face/Désactivéhijinks liés.

Et oui, les références de l’épisode Face/Désactivé en termes très précis, tout comme presque tout dans Travail intérieur on dirait que c’est une référence directe à un film, une émission de télévision, une théorie du complot familial ou à Netflix lui-même. C’est tellement accroché aux œufs de Pâques, aux blagues et aux gags visuels qui remplissent l’écran et nécessitent une pause que la série devient parfois épuisante, en particulier dans les premiers épisodes.

Comme Travail intérieur va de l’avant et laisse heureusement l’équipe s’échapper des entrailles de Cognito, il y a de meilleures histoires dans lesquelles la conspiration de la semaine est soit une réflexion après coup, soit simplement une instigation pour des aventures qui ne mentionnent pas du tout l’État profond. Il est ironique que le meilleur épisode de la saison se concentre sur une mission dans une ville piégée par un agent chimique nostalgique des années 80, une demi-heure consacrée à d’innombrables références nostalgiques et à d’innombrables critiques sur la nostalgie abrutissante. Mais bon, drôle est drôle.

Travail intérieur poursuit une étrange tendance parmi les comédies animées Netflix consistant à commencer par des personnages et des situations dans l’endroit le plus abrasif possible, puis à tenter d’évoluer vers un endroit plus affectueux et ancré à la mi-saison. C’était une tactique qui n’a pas fonctionné du tout Cerceaux et jamais trouvé de cohérence Chicago Party Tante; Je ne vais pas essayer d’expliquer pour la cinquantième fois pourquoi F est pour la famille reste le modèle difficile à réaliser pour ce genre de séries Netflix.

Bien sûr, il y a des questions générales sur ce que le département d’animation de Netflix a appris de ses succès ou de ses échecs. Cela ne peut être illustré plus clairement que personne ne se demandant si le fait que Caplan exprime ou non un personnage textuellement biracial était une bonne idée après la dernière saison de BoJack Cavalier discuté de telles choses en termes très francs.

Après une saison complète ici, Brett est le seul personnage de l’ensemble qui a vraiment un arc entièrement crédible et Reagan le seul personnage dont le manque de sympathie immédiate est un atout et non un défaut. J’ai trouvé des choses occasionnelles pour rire et j’ai trouvé de l’affection pour certains des scénarios en fin de saison. Je n’ai jamais complètement signé et n’ai jamais complètement arrêté de grimacer aux références « Deep State », mais il y a des éléments qui peuvent être amusants si vous n’avez pas la même réaction viscérale envers le pilote.