La pizza à la réglisse pourrait enfin gagner un Oscar pour Paul Thomas Anderson

Comment décrire Paul Thomas Andersonle palmarès des Oscars ? Au cours des deux dernières décennies et plus, il est devenu l’un des cinéastes les plus fiables de l’époque, s’il est toujours tenu à distance par l’Académie. Il est entré en 2017 avec six hochements de tête à son nom, et pourtant ce fut une surprise lorsque son film de onzième heure de cette année-là, le film adoré par la critique Fil fantôme, a été cité à la fois pour le meilleur film et le meilleur réalisateur. Il est vénéré dans cette ville, sans aucun doute. Mais les Oscars le font travailler pour ça.

À ce stade, Anderson, huit fois nominé, est clairement en retard pour son premier Oscar. Et je crois, alors qu’il entame une nouvelle saison avec un concurrent de dernière minute, que Pizza à la réglisse pourrait être le film qui lui rapporte une victoire.

Anderson a une voie claire, en particulier, dans la catégorie scénario original. La branche de l’écriture s’est tournée vers son travail plus que tout autre, avec quatre de ses huit noms venant pour ses scripts, à la fois originaux et adaptés. Le comique-romantique, décor des années 70 Pizza à la réglisse se sent fait sur mesure pour une catégorie qui honore les goûts de Sa, Homme-oiseau, et Jeune femme prometteuse depuis quelque temps. Et sa concurrence jusqu’à présent est dirigée par des leaders plus larges comme Kenneth Branagh‘s Belfast et Reinaldo Marcus Vert‘s le roi Richard (écrit par Zach Baylin), qui n’apparaissent pas principalement pour leurs scripts. (Rappelez-vous, meilleur champion Pays nomade perdu par écrit cette année seulement.)

De l’œuvre d’Anderson, le film rappelle Soirées Boogie et Vice inhérent dans sa reconstitution vivante d’un moment et d’un lieu particuliers à Los Angeles, mettant en vedette les œufs de Pâques du premier et la structure de la vignette du dernier. (Les deux scénarios ont été nominés aux Oscars.) Bien sûr, Pizza à la réglisse est tout à fait sa propre chose aussi, car il suit la connexion naissante entre Alana Kane, 25 ans (Alana Haïm) et l’adolescent Gary Valentine (Cooper Hoffmann, fils de feu Philip Seymour Hoffman, un habitué de la PTA) alors qu’ils atteignent la majorité dans la vallée de San Fernando. (La version de Gary de l’histoire est vaguement inspirée de la vie du producteur Gary Goetzman.) Le rapport facile et spécifique des personnages s’avère immédiatement gagnant et donne au récit lâche une colonne vertébrale ferme alors qu’ils entrent et sortent de la vie des uns et des autres, et font face à une série de personnages allant du ridicule au dangereux, parfois aux deux.

Pourtant, là où le film chante vraiment – ​​et où je pense que vous trouverez son véritable potentiel d’Oscar – c’est à quel point il est sincère. Anderson n’a jamais été opposé à montrer un côté plus doux, exactement, mais c’est une comédie très drôle qui se double d’être le film le plus doux qu’il ait jamais fait. Que ce soit dans la pure brutalité de Il y aura du sang ou la fraîcheur hirsute de Vice inhérent, Le travail d’Anderson projette souvent une distance — réussie ! Ici, il présente des personnes dont il faut tomber amoureux et les suit chaleureusement dans un monde sauvage.

Je m’attends à ce que l’Académie réponde à cela, même si cela signifie également que les enjeux relativement faibles du film pourraient se traduire par des campagnes plus difficiles en image et en réalisateur, où un travail plus important en apparence est généralement favorisé. (Et oui, les catégories de scénario sont assez prédictives du gagnant du meilleur film, mais encore une fois, il y a des exceptions.) Dans tous les cas, le scénario est le jeu évident, et il y a beaucoup de potentiel en dessous de la ligne. Jonny Greenwoodles contributions à la partition passent au second plan par rapport à la bande-son transportante (le pauvre gars n’a probablement que deux autre des films avec lesquels rivaliser, dans Spencer et Le pouvoir du chien), mais le métier autrement est prévu précis et magnifique.