La saison des récompenses en noir et blanc

Parfois la soustraction peut ajouter beaucoup. Supprimer la couleur pour créer un film en noir et blanc peut ajouter de la profondeur, des ombres et de l’incertitude, un sentiment de distorsion ou de nostalgie. La conversation des prix de cette année comprend une poignée inhabituellement forte de films monochromes, tous avec leurs propres raisons de choisir l’esthétique. Mais ils ont aussi un point fort en commun : le désir de placer le spectateur loin de l’ici et maintenant. “Ce film est un dessin, pas une peinture”, dit allez! Allez le scénariste-réalisateur Mike Mills, qui a choisi le noir et blanc pour donner à son film une allure à la fois de documentaire et de fable. “Il a l’immédiateté et la rapidité d’un dessin, par opposition à la formalité et à l’épaisseur d’une peinture.”

BelfastPar ROB YOUNGSON/FOCUS FEATURES.

Le choix d’aller en noir et blanc appartient au réalisateur mais change le travail de presque tout le monde sur le projet, en particulier les costumiers, les concepteurs de production et les directeurs de la photographie. Dans la phase de pré-production, ils doivent penser en niveaux de gris, ce qui est plus difficile qu’il n’y paraît. “Nous nous habituons à n’avoir que nos iPhones avec une vidéo en noir et blanc”, explique Mills. « Il faut tout voir ou tout prendre en photo, pour ne pas le voir en vrai. Vous ne le voyez que transformé en noir et blanc.

Allez! Allez, un drame contemporain au grand cœur mettant en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle d’un oncle solitaire qui doit s’occuper de son neveu en direct, ne pourrait pas être plus différent des autres films en noir et blanc de cette saison – et eux, à leur tour, ne pourraient pas être plus différents les uns des autres.

La Tragédie de Macbeth est la vision austère du cinéaste Joel Coen sur la pièce de Shakespeare, avec Denzel Washington et Frances McDormand dans le rôle du couple puissant assoiffé de sang. Autobiographie de Kenneth Branagh Belfast raconte l’histoire d’une famille irlandaise de la classe ouvrière pendant le début instable des Troubles à la fin des années 1960. Et le premier film de Rebecca Hall, Qui passe, met en vedette Tessa Thompson et Ruth Negga dans le rôle de femmes noires des années 1920 aux prises avec les conséquences morales et émotionnelles d’être perçues comme blanches.

La Tragédie de MacbethPar ALISON COHEN ROSA.

Lorsqu’ils parlent du comment et du pourquoi du noir et blanc, les réalisateurs de ces films utilisent souvent le même mot : abstraction. “L’une des choses dont Joel a parlé, et dont nous avons parlé lors de notre toute première réunion, était qu’il voulait utiliser le noir et blanc pour résumer l’imagerie”, explique Macbeth chef décorateur Stefan Dechant (L’appel de la nature, Kong: Skull Island). “Une fois que vous déplacez un film en noir et blanc, cela se produit complètement.”

Dechant a conçu des toiles de fond modernistes de travers qui ne font que suggérer des châteaux et des bois écossais, mais qui ont une netteté géométrique perçante. « Les décors de ce film ne sont pas nécessairement maintenus ensemble par du plâtre, des clous et du bois. Ils sont maintenus ensemble par la lumière et l’ombre », dit-il. Alors que l’histoire de Macbeth plonge dans les pulsions les plus sombres de ses personnages, le monde en noir et blanc devient une manifestation semblable à un rasoir de l’esprit meurtrier du personnage principal. “C’est devenu environ, combien pouvons-nous continuer à nous déshabiller pour créer la psychologie de l’environnement?” dit Déchant.