Lady Gaga brille dans la “House of Gucci” curieusement terne

Au bout du Maison Gucci (dans les salles le 24 novembre), on voit une carte titre expliquant le sort de Patrizia Reggiani (alias Patrizia Gucci) lorsqu’elle a été jugée pour le meurtre de son ex-mari, Mauricio, héritier de l’empire de la mode Gucci. Ces phrases brèves suggèrent un procès criminel sensationnel pour un crime né d’une fureur de longue date – ce que, curieusement, nous voyons peu dans le film lui-même.

Une grande partie de ces histoires flashy ont été supprimées au profit de discussions sur les actions de l’entreprise et l’angoisse père/fils. Ce qui est emblématique d’un film en guerre contre lui-même, pris entre l’attrait de l’excès campy et le désir apparent de raconter une histoire plus sombre de la lutte dynastique. Si seulement le réalisateur Ridley Scott, et scénaristes Becky Johnston et Robert Bentivegna, avait embrassé le premier plutôt que le second.

Maison Gucci démarre avec une charge propulsive. Nous rencontrons la jeune Patrizia, jouée par une coiffée et aux accents épais Lady Gaga, et elle est mignonne avec le rejeton réticent Maurizio, joué à la fois fringant et maladroit par Adam Pilote. Tout comme elle l’a fait dans son premier film, 2018’s Une star est née, Gaga fait un évanouissement merveilleux et moulant de tomber amoureux. L’énergie vertigineuse de Patrizia et Maurizio anime ces premières scènes, l’élan sexy de la romance en fleurs se mêlant à une bouffée alléchante d’ambition dangereuse.

Beaucoup de foin a déjà été fait sur Maison Guccides accents de , des nouages ​​de voyelles à l’italienne qui entrent et sortent du domaine de la crédibilité. Mais Gaga et Driver, tournant et s’écrasant l’un sur l’autre, donnent des performances qui surmontent toute instabilité linguistique. Ils permettent presque d’oublier qu’ils tentent du tout un travail d’accent à haute voltige. Leur charme magnétique semble promettre un film qui équilibre habilement la bêtise avec la passion sincère.

Mais, comme cela arrive dans toute relation à long terme, nous devons finalement rencontrer le reste de la famille. Ils se présentent sous la forme d’un ensemble A-list : Jérémy Irons comme le père dédaigneux de Maurizio, Rodolfo; Al Pacino comme son frère plus flamboyant, Aldo ; et Jared Leto comme le fils capricieux d’Aldo, Paolo. Quand on la trouve, la marque Gucci est respectée, mais peut-être un peu éculée et rétrograde. Et c’est géré de manière erratique par Aldo, une crise de gestion que Patrizia voit comme une opportunité. Elle pousse progressivement son mari à contrôler l’entreprise, c’est à ce moment-là que le film devrait prendre de l’ampleur et devenir une série de jeux de pouvoir juteux entre des membres de la famille absurdement riches, tous se déroulant dans diverses villas, chalets et appartements milanais fabuleux.

Hélas, ce film n’était pas censé être. Maison Gucci ralentit au fur et à mesure, faisant une grave erreur de calcul dans son étalonnage de la vie personnelle et de l’entreprise. Nous passons beaucoup de temps sur les questions financières, mais n’apprenons pas assez ce Plus précisément fait Gucci Gucci, au-delà de certaines de leurs finitions signature. Et, malgré tout le drame criard, nous perdons de vue les personnes impliquées – Patrizia en particulier – alors que le film trébuche à travers les années vers la fin prématurée de Maurizio. Le drame conjugal devient répétitif, tout comme les tenants et les aboutissants tièdes des participations majoritaires et d’autres questions de l’industrie. Dans tout son conflit en conserve, Maison Gucci prend un air de générique, ce qui est la dernière chose que vous voudriez jamais appeler un film comme celui-ci.

Bien sûr, il y a beaucoup de tenues magnifiquement décadentes à savourer, portées avec un panache particulier par Gaga (naturellement). Une combinaison de ski brillante et rouge sang se démarque, enfilée pour une scène dans laquelle Patrizia essaie d’écraser une femme rôdant autour de Maurizio (Camille Cottin). C’est l’un des derniers moments amusants du film, avant que tout ne cède la place à une chute confuse et articulée.

Ces modes glorieuses sont les seuls visuels qui apparaissent vraiment dans la présentation terne de Scott, qui favorise l’humeur maussade et sombre par rapport aux éclaboussures et aux couleurs. C’est comme si nous pouvions voir Scott et sa compagnie s’efforcer d’en faire un film sérieux, plutôt que de simplement se pencher sur l’écume meurtrière de tout cela et de nous laisser en profiter. (Avec une certaine culpabilité – quelqu’un a été tué, après tout.) Je ne sais pas d’où venait cette impulsion, mais je soupçonne que cela a quelque chose à voir avec le fait d’essayer de faire un film qui plaise plus que les filles et les gays qui ont presque pré-commandé leurs billets le jour de l’annonce du film.