Le scénariste-réalisateur de “Mass” Fran Kranz a toujours un nœud dans l’estomac au cours du film

Fran Kranz n’a pas eu une bonne nuit de sommeil depuis qu’il a rêvé Masse, ses débuts d’écriture et de réalisateur qui ont été présentés en première au Festival du film de Sundance 2021. “Ce nœud dans mon estomac, il ne va tout simplement pas disparaître”, dit-il Salon de la vanité. « Je me réveille et je ressens le stress comme si j’écrivais encore, ou que je tournais, ou que je montais. J’ai juste l’impression de travailler 24h/24 et 7j/7 sur ce film.

La préoccupation de Kranz pour Masse est compréhensible, étant donné le sujet tendu en son centre. Le drame captivant se concentre sur les conséquences d’une fusillade dans une école, ancrée par les meilleures performances de carrière de Ann Dowd, Martha Plimpton, Jason Isaacs, et Roseau Birney, qui incarnent les parents à la fois de l’auteur de la tragédie et de l’une de ses victimes. Kranz réfléchit à la lutte pour les scènes les plus touchantes de son film et à ses propres sentiments compliqués à propos de sa sortie, avec Petits hommes d’or‘s Katey Rich. Plus tôt cette semaine LGM, Katey, Richard Lawson, Rebecca Ford, et David Canfield faire le point sur les favoris aux Oscars du meilleur acteur et actrice, déconstruire Duneau box-office de , et prévisualisez quelques autres versions majeures.

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Lisez une transcription partielle de l’interview de Fran Kranz ci-dessous.


Vous dites que ce film est difficile à vendre, et lorsque vous faites un film indépendant, vous n’avez qu’à le vendre encore et encore. Alors, quel a été le processus pour vous de le présenter aux gens ? Avez-vous en quelque sorte perfectionné un truc d’une seule ligne?

C’est drôle, je n’ai jamais eu la moindre question sur la façon dont il devait être présenté. Cela doit être une conversation en temps réel. Dès le début, c’était : je ne veux pas d’autre musique que la musique pratique de la leçon de piano et du chœur. Je veux entrer dans la pièce en temps réel et sortir quand les personnages partent. Le public doit être coincé dans la salle parce que nous devons voir le travail qu’il fait. Nous devons vivre cela et ressentir la force, l’endurance, l’épuisement et le défi de tout ce qu’ils font, car avoir les commodités du film reviendrait à saper la chose extraordinaire que font ces gens.

Et je parle en général de toute personne qui rencontre face à face des personnes avec lesquelles elle n’est pas d’accord, ou se sent blâmée ou haineuse envers et travaille à travers cela pour trouver une sorte de terrain d’entente ou le pardon est extraordinaire. J’avais l’impression que c’était quelque chose dont nous avons davantage besoin aujourd’hui dans ce pays, et il était donc essentiel de ne pas compromettre cette vision. Je suis resté en quelque sorte avec ça et j’ai dit: “Écoutez, si la conversation est suffisamment convaincante, les gens y assisteront.” La ligne de connexion [is]: “Les parents d’un tireur scolaire rencontrent les parents d’une des victimes de leur fils.” C’est frappant, c’est désarmant. Et je disais ça aux gens et je leur disais : « Écoutez, vous êtes intéressé et nous voulons savoir comment et ce qui se passe dans cette pièce. Alors ayons simplement la foi. Si vous pensez que le script est là, ayons foi, trouvons les acteurs, et voyons ça. »