L’école des arts cinématographiques de DePaul prend pied à Hollywood – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 5, 2021

L’article suivant a été créé par Le journaliste d’Hollywood département marketing en collaboration avec ses partenaires de la DePaul University School of Cinematic Arts.

L’école des arts cinématographiques de l’Université DePaul est devenue un conte de deux villes. D’une part, l’institution a toujours bénéficié de son emplacement au cœur de Chicago – un phare de créativité avec sa source de monuments architecturaux, de musique de pointe, de lions littéraires, d’innovateurs comiques et de sommités de la scène et de l’écran. D’un autre côté, la prochaine succursale de l’école à Sunset Las Palmas Studios lui donnera un pied ferme au cœur d’Hollywood, où les stages abondent et les relations constituent la base du succès.

Classé n ° 15 sur le sondage le plus récent de College Factual sur les principaux programmes de films du pays, n ° 16 par Le journaliste hollywoodienTop 25 du rapport annuel du mois dernier et répertorié parmi Variétédans le top 50 mondial en avril, les liens de la DePaul’s School of Cinematic Arts avec des professionnels et des installations en activité de l’industrie – tels que ses plateaux sonores permanents dans les studios de cinéma Cinespace Chicago et maintenant avec un espace personnalisé et dédié au Sunset Las Palmas – garantissent que ses étudiants reçoivent les outils dont ils ont besoin pour se démarquer dans une industrie en constante évolution technique et esthétique, et où la demande de contenu est à un niveau record.

Alors que les étudiants de DePaul continueront de bénéficier de sa composante continue de premier cycle à LA Quarter, qui fonctionne toute l’année, son nouveau programme Creative Producing MFA sera basé à 100% à Hollywood, augmentant considérablement sa présence au cœur de l’industrie du divertissement. Producteur Timothy Peternel (Chien Manger Chien, Filé, Buffalo 66) supervisera le programme, qui couvre toute la gamme du développement, de la budgétisation, du financement et de la production au casting, des solutions artistiques et pratiques sur le plateau au marketing et à la distribution.

Pour Peternel, l’énoncé de mission est de développer la prochaine génération de producteurs en mettant l’accent sur la diversité et en trouvant de nouvelles voix. “L’objectif du programme est de fournir aux étudiants un large éventail de compétences de production pour réussir dans plusieurs domaines de l’industrie du divertissement”, dit-il, “qu’il s’agisse d’un producteur indépendant sur place ou d’un directeur de studio supervisant une production à gros budget ou travaillant en tant que manager/producteur hollywoodien développant des projets avec leurs scénaristes et réalisateurs.

Le bâtiment permanent de 6 000 pieds carrés à Sunset Las Palmas accueillera des classes, des installations de production et des ressources, ainsi qu’un espace communautaire. Depuis la création de LA Quarter, les étudiants de premier cycle ont régulièrement effectué des stages dans des studios de cinéma / télévision, des sociétés de production et des agences de talent dans le cadre de leur expérience. Le nouveau programme de Production Créative encourage deux stages, un pour chaque année.

À une époque où un crédit de production peut signifier différentes choses pour différentes personnes, DePaul adopte une approche classique de la discipline.

« De manière générale, les producteurs créatifs font bouger les choses », explique Peternel. «Ils ont une compréhension intime du processus de création, connaissent bien les aspects physiques d’une création de contenu ainsi que les aspects commerciaux et financiers de l’industrie. Le souci du détail et la capacité de voir la situation dans son ensemble sont des compétences essentielles. Ce sont eux qui permettent aux créatifs de concrétiser leur vision d’un projet donné.

À Chicago, il est révélateur que l’école de cinéma soit hébergée dans son College of Computing and Digital Media, étant donné que les progrès technologiques ont changé le langage du cinéma à un point tel que presque tout est possible. En d’autres termes, ceux qui recherchent un baccalauréat et une maîtrise en cinéma et télévision, en animation, en production créative et en scénarisation peuvent être rassurés de savoir que leurs compétences seront développées dans le contexte de l’époque et que la narration créative élargit le spectre du besoin de support. n’existe pas dans un vide académique.

Les conférences annuelles organisées sur le campus du centre-ville de DePaul prouvent également que l’école n’a pas besoin d’être située sur la côte gauche ou droite pour avoir accès à des talents établis de divers domaines. Courier 12, qui a lieu chaque automne, présente une série de tables rondes axées sur l’écriture pour le cinéma et la télévision. En outre, l’événement Verité de deux jours de l’école propose des classes de maître sur les aspects techniques, créatifs et éthiques de la réalisation de films documentaires. Alors que Frame-by-Frame est une conférence d’une journée pour les animateurs par des animateurs qui travaillent dans une variété de plates-formes, y compris le théâtre, la télévision et les jeux, que l’approche soit expérimentale ou commerciale, ou que le moyen soit le stop motion, dessiné à la main, générés par ordinateur ou 3D.

Les conférenciers vedettes comprenaient la scribe primée Lena Waithe (Queen & Slim, Maître de Aucun), qui a titré la dernière édition de C12 ; résident de longue date de Chicago et documentariste vénéré Steve James (Rêves de cerceaux, ville si réelle), dont Kartemquin Films est un incontournable de Windy City depuis 1966; scénariste-réalisateur-producteur-acteur Bo Burnham, dont Huitième année lui a valu les deux WGA et DGA Awards, et dont À l’intérieur lui a récemment comblé pas moins de six nominations aux Emmy ; Sean Baker, le scénariste-réalisateur derrière Mandarine et Le projet Floride, et dont le dernier, Fusée rouge, a été dévoilé à Telluride ; scénariste-réalisateur Paul Schrader, dont Le compteur de cartes fait des vagues à Venise et est actuellement en cours de sortie; et Mary Coleman, responsable du développement créatif chez Pixar, entre autres.

L’une des cartes de visite les plus uniques de l’école est son association avec Second City, la troupe de comédie d’improvisation de Chicago et un terrain d’entraînement pour un who’s who des légendes de la comédie qui comprend Saturday Night Live membres fondateurs John Belushi, Gilda Radner et Dan Ackroyd, ainsi que Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Catherine O’Hara, Eugene Levy, Steve Carell et Stephen Colbert. DePaul enseigne non seulement des cours à la vénérable institution, mais est la seule école de cinéma du pays à décerner des MFA pour la réalisation de films comiques.

Le corps enseignant de DePaul se compose en grande partie de professionnels qui travaillent, mais ils ont réussi à apporter leur expérience considérable d’autres institutions cinématographiques renommées. Par exemple, le scénariste/instructeur Scott Meyers (K-9, qui a engendré trois suites) a reçu le prix d’instructeur exceptionnel pour le programme Writers de l’UCLA Extension en 2005; tandis que le scénariste/réalisateur/producteur Brad Riddell (Derniers jours, les enfants des autres) a enseigné à la School of Cinematic Arts de l’USC pendant sept ans avant d’accepter un poste à DePaul. Daniel Klein, membre de la faculté de DePaul à Los Angeles, a récemment été nommé boursier intensif des scénaristes du Sundance Institute pour 2021.

Ces mentors ont transformé leur expérience en source d’inspiration pour leurs étudiants. Alexis Auditore, ancienne de DePaul, responsable des actifs physiques et de la production physique aux studios Marvel, a déclaré que son cours préféré était l’écriture de scénarios, enseigné par Gary Novak, l’un des membres fondateurs du programme de cinéma de l’université. “J’ai pu transformer des années d’écriture aléatoire en quelque chose avec une structure”, a-t-elle déclaré. THR pour son enquête annuelle 2021 sur les écoles de cinéma.

Et le diplômé de 2007, Art O’Leary, éditeur lauréat d’un Emmy (La capture la plus meurtrière), dit qu’il a apprécié l’ambiance générale de DePaul. “Tout le monde était sympathique, les professeurs semblaient vraiment engagés et j’aimais tous les différents clubs et activités auxquels vous pouviez vous joindre.”

Et dans l’esprit de l’emplacement est tout, O’Leary a ajouté de son expérience à la School of Cinematic Arts sur le campus DePaul’s Loop, à côté du quartier financier de la ville et de l’Art Institute of Chicago : « C’est au milieu de la ville et vous font partie de la plus grande communauté de Chicago. Je regarderais juste la ligne d’horizon et je dirais [to myself], ‘Je ne peux pas croire que je vis ici.’”

Qu’ils étudient à Chicago ou à Los Angeles, les cinéastes en herbe peuvent être rassurés par le fait que leurs compétences – loin d’être le domaine exclusif d’un groupe d’élite d’initiés avec des relations douillettes – sont plus recherchées que jamais. Mais un certain niveau de dynamisme et de courage est de mise.

“Je sais que cela semble cliché, mais il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être un créateur”, déclare Peternel. « Il y a tellement de canaux de distribution avides de contenu. Dans le même temps, les outils créatifs sont devenus plus faciles à utiliser. Cependant, ce qui est constant à travers tout cela, c’est la vision créative. Vous avez vraiment besoin de savoir où vous voulez emmener votre projet et de pouvoir garder le cap tout au long de toutes les contributions externes qui seront lancées sur votre chemin. Il ne s’agit pas de minimiser l’importance de la collaboration, mais plutôt de souligner à quel point il est important de maintenir le même niveau de passion tout au long du projet que celui que vous aviez au début.