Lee Ufan : « L’hégémonie de la civilisation ne nous mène nulle part.


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En 2014, trois ans après l’exposition rétrospective de Guggenheim à New York, Lee Ufan, artiste contemporain de renommée mondiale, investit une installation au château de Versailles. (Charant). L’hôtesse Garence Primat l’a acquis pour le public dans un lieu choisi par l’artiste sur un site de 1000 hectares. A la même époque, les Alyscamps, les ruines du cimetière romain d’Arles, Requiem, Il y a 10 œuvres inédites. Et au printemps 2022, Lee Ufan Arles ouvrira à l’hôtel Vernon. La fondation de son nom a permis aux chirurgiens plasticiens de rencontrer la ville et lui a permis de « renouveler sa pensée ». Lee, 84 ans, est plein de projets comme son assistant l’appelle en l’honneur. Il nous en dit plus à l’ombre des ruines jouxtant son installation des Ethanes.

Une installation monumentale de 48 mètres de long.

Une installation monumentale de 48 mètres de long.

© A. Péquin-domaine des Etangs / Courtesy Lee Ufan & galerie Kamel Mennour

L’Express : Votre travail, Ombre d’étoile RelatumElle fait l’objet d’une installation extérieure permanente du Domaine des Ethan, qui a été exposée au château de Versailles il y a sept ans. Comment avez-vous abordé ce nouveau lieu ?

Lee Oufan : A Versailles, les jardins sont un lieu symbolique créé par le magnifique paysagiste Le Nôtre, avec une dimension historique. Aux Ethans, le socle ressemble à une installation, mais l’environnement est assez différent, et l’impression qu’il donne et les phénomènes qu’il provoque sont complètement différents. En effet, la richesse du lieu en tant que nature est indispensable plus que son sens. Bien sûr, c’est artificiel, mais cela reste un milieu naturel entouré de forêts. C’est donc un lieu gratuit et très ouvert. En conséquence, le même travail devient plus libre et respire plus. Ici, on peut dire que cette œuvre ouvre un dialogue avec la nature environnante.

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Cette installation monumentale de 48 mètres de long se compose d’un espace minéral en marbre blanc de Carrare qui abrite les sept pierres de granit (« étoiles ») qui forment la constellation du Grand Réservoir. Quels sont les symboles et les portées?

Il se passe quelque chose d’étrange. Soudain, un objet est apparu devant vous, comme s’il avait émergé d’une autre dimension. C’est cet endroit incroyable que j’ai voulu créer. C’est aussi l’objet qui descend de l’univers qui y surgit, et est donc un lieu d’inspiration pour tous. Réalité et irréalité se rejoignent. J’appelle cela “exécution” et “non-exécution”. Mon souhait est que les visiteurs s’imprègnent d’une atmosphère hors du temps.

N.-É.

Un “lieu surprise” comme sorti de l’espace.

© A. Péquin-domaine des Etangs / Courtesy Lee Ufan & galerie Kamel Mennour

Au Japon, vous étiez un théoricien du mouvement Mono-ha de 1960 à 1970. [littéralement, “Ecole des choses”]..Né de là relation amoureuse, Pré-titres pour toutes les oeuvres.Comment définissez-vous cela relatum ??

Latin relatum Cela vient de la géométrie. Il fait référence aux éléments qui sont interdépendants et forment ensemble le système. Au-delà de l’existence des objets, je vois les choses dans la relation entre l’un et l’autre. C’est dans cette relation que tout apparaît. Cela correspond certainement à la théorie fondatrice du Mono-ha, qui se situe au croisement de l’abstraction et de la philosophie. Je ne suis pas le seul à tout créer et tout produire, mais c’est le rapport entre l’intérieur et l’extérieur qui fait tout. Apparaîtra.

Coréen, vous vivez au Japon depuis l’âge de 20 ans. Quel est le rapport entre la culture sud-est asiatique et la culture occidentale dans votre travail, si présent sur la scène européenne ?,surtout ??

En 1971, je suis venu pour la première fois en Europe pour assister à la Biennale de Paris. Après cela, j’ai beaucoup voyagé sur le continent. Jusqu’au milieu des années 1990, j’ai eu beaucoup de mal à imposer mon travail, ce qui n’était pas bien compris par les Européens. Il y avait une sorte de barrière qui m’empêchait d’entrer dans la table d’un artiste légitime. Cependant, dans ce long malentendu, l’Asie est devenue plus importante politiquement et économiquement, et j’ai moi-même évolué artistiquement.

Petit à petit, mon travail a été accepté en Occident. Les critiques s’y intéressaient et le prônaient. À mon avis, les barrières culturelles n’étaient pas en cause. Seul leur fait se comprendre en tant qu’individu jouait un rôle. Comme les artistes que j’ai rencontrés, c’est le niveau d’individualité qui fait le lien avec l’institution. Plus que l’échange Est-Ouest, j’ai été profondément impliqué dans les créations qui en ont découlé, et dans le moteur de chacune d’entre elles.

Renouez avec cette propriété "Ce que nous ne voyions plus"..

Renouez avec cette propriété “on ne voit plus”.

© A. Péquin-domaine des Etangs / Courtesy Lee Ufan & galerie Kamel Mennour

Travailler « et ensemble » dans la nature est-il un moyen de porter un regard critique sur la société moderne ?

C’est un enjeu essentiel de mon travail. Enfin, dans la société moderne, le point de départ de la modernité était à peu près le même, à l’est et à l’ouest. Par exemple, la Révolution française en mai 1968, les hippies aux États-Unis et le mouvement de déconstruction en Asie. La société moderne est née de ces déconstructions. Sur la base de ceux-ci, nous sommes maintenant confrontés à un problème complexe.

Notre civilisation actuelle a des symboles forts comme le coronavirus. Nous souffrons tous de ce phénomène. Mais cela nous donne l’opportunité de nous arrêter et de nous relocaliser, et cela nous pose le plus la question : que devons-nous faire maintenant ? Il y a une nouvelle façon de regarder la nature. Cette nature a toujours existé, mais on ne la voit plus. On l’a beaucoup dit : le Covid fait référence à ce qui nous entoure réellement. Il ne s’agit pas de la nature au sens traditionnel du terme, mais de la perception que l’hégémonie de la civilisation ne nous mène nulle part.

De ce point de vue, cette épidémie nous a offert l’opportunité de vivre « et ensemble » dans la nature. Bien sûr, c’est pénible, mais en même temps, c’est une opportunité incroyable. En tant qu’artistes, je pense que nous devrions avoir une relation plus profonde avec la nature. Elle nous enrichit, nous fait réfléchir, et à travers cette tentative nous pouvons entrevoir une brèche du futur.

L'artiste fait les finitions "Ombre d'étoile Relatum"..

L’artiste termine “Relatum-L’Ombredes Etoiles”.

© A. Péquin-domaine des Etangs / Courtesy Lee Ufan & galerie Kamel Mennour

L’espace d’exposition et de médiation à votre nom ouvrira à Arles au printemps 2022. Quel est le but et la signification de cette fondation?

Je pensais poser mes fondations à New York. Mais en parallèle, j’étais en contact avec Arles, notamment via Actes Sud, qui a publié la première monographie française consacrée à ma création en 2012. Je connais cette ville depuis longtemps, mais ce sont ces échanges qui ont renforcé mes liens avec elle. De plus, Arles a une longue histoire depuis l’Empire romain et est une ville très ancienne, produisant de nombreux fantasmes. Et je me suis dit que c’était ici en France que je comptais ouvrir ce lieu.

Que proposez-vous là-bas ?

La Fondation est située dans une ville culturelle riche en événements tels que des conférences photo internationales, mais il en existe bien d’autres et des opportunités d’interagir avec des artistes de toutes disciplines. Autre chose importante, Arles est loin de Paris. Je veux aussi des aventures en dehors de la capitale. C’est très excitant. Transaction : Créer en respirant l’air d’Arles. J’ai hâte de voir quel genre de phénomène va se produire à partir de là. Rien n’a été réparé, tout se passera plus tard. Ne vous attendez pas à de grandes choses ! Ce sera intime. Tout se fait avec l’échange que je peux établir ici.

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Les ombres de Van Gogh et Cézanne, les deux maîtres de référence de votre parcours artistique, flottent-elles dans ce lieu qui vous tient à cœur ?

exactement. Il y a très longtemps, lorsque je suis entré en Provence, j’étais déjà sur les traces de Van Gogh et de Cézanne. Ce fut le point de départ de ma quête artistique. Evidemment, je me sens tout petit à côté d’eux. Mais j’avoue, mon espoir est d’être dans le pedigree de ces grands maîtres. Je ne peux pas le nier.


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