MIPCOM, Global Production TV Boom – The Hollywood Reporter

by Oliver Carr | Last Updated: October 11, 2021

Peu d’entreprises reflètent mieux la transformation de l’industrie télévisuelle internationale que le géant de la production indépendante Fremantle.

Depuis son siège londonien, Fremantle, qui supervise plus de 40 sociétés dans 20 territoires à travers le monde, a surfé sur le boom des séries non anglophones, combinant avec succès des talents de langue locale avec un financement régional et international (souvent de streamers mondiaux) pour offrir des succès tels que le thriller de science-fiction danois La pluie et comédie dramatique israélienne Shtisel pour Netflix ; Série sur le Moyen-Orient Bagdad Centre et No Man’s Land, qui diffusent tous deux sur Hulu; et Mon brillant ami et Nous sommes qui nous pensons être, qui s’est incliné sur HBO et Amazon, respectivement, aux États-Unis

Avant le MIPCOM, Andrea Scrosati, le nouveau COO et PDG du groupe Fremantle pour l’Europe continentale, s’est entretenu avec Le journaliste hollywoodienLe chef du bureau européen de Scott Roxborough explique ce qui se cache derrière la forte augmentation de la demande de télévision internationale, comment les producteurs indépendants peuvent rivaliser avec les studios aux poches profondes et pourquoi il est un grand fan de doublage.

Quels sont les principaux facteurs à l’origine de l’essor des drames scénarisés que nous voyons dans le monde en ce moment ?

Le boom n’est pas seulement dû à des facteurs évidents : qu’il y a tous ces nouveaux streamers et plateformes de vente directe aux consommateurs et au fait que [during COVID lockdown] les gens consommaient plus de contenu parce qu’ils restaient à la maison. C’est aussi parce que les diffuseurs traditionnels de télévision payante et en clair commandent plus d’émissions parce qu’ils savent qu’ils doivent créer leur propre liste pour compenser le contenu qu’ils vont perdre, ou ont déjà perdu, qu’ils auraient des studios américains parce que ces types s’adressent directement aux consommateurs. Le gros coup de pouce de Sky Studios sur ses productions originales en est un bon exemple.

Comment la croissance des streamers mondiaux a-t-elle changé votre façon de financer et de produire des émissions ?

Il y a beaucoup de différent [financing] modèles, mais pour simplifier, vous avez vraiment deux modèles : vous vous adressez à un streamer mondial qui paie pour tout ou vous avez un commissaire local et vous vendez sur le marché international. Ce qui a changé, c’est à quel point la composante internationale est devenue importante. Dans le passé, une commission britannique payait 60 à 70 % du budget d’un spectacle, le reste provenant de l’international. Aujourd’hui, ces ratios sont complètement inversés : la composante internationale d’un grand spectacle doit représenter environ 70 % du budget total.

Nous supposerons toujours que notre entreprise est une entreprise de portefeuille où vous essayez de couvrir l’ensemble du spectre, des productions très locales aux productions vraiment mondiales. Mais mon expérience est que lorsque vous essayez de le catégoriser de cette façon, ce qui se passe est parfois ce que vous pensez être un spectacle très local devient mondial parce que c’est un grand spectacle. Et parfois, les spectacles conçus pour être mondiaux restent locaux parce qu’ils ne fonctionnent tout simplement pas comme prévu.

Le streaming a-t-il changé l’appétit du public pour les séries non anglophones ?

Ce que nous vivons aujourd’hui, c’est que le public est beaucoup plus disposé à rechercher et à lancer des émissions, des émissions en langues étrangères, et à les essayer. Les gens de l’industrie n’aiment pas le mentionner, mais une des principales raisons est que les plateformes sont en train de doubler. Beaucoup de gens aux États-Unis ont regardé [Netflix’s Spanish-language series] Vol d’argent car il a été doublé en anglais. Nous avons produit un spectacle au Danemark, La pluie, pour Netflix. C’est un énorme succès en dehors du Danemark parce qu’il est doublé et que les gens le regardent dans leur langue locale. J’ai grandi en Italie, un pays où le doublage fait partie de la tradition culturelle, donc je ne vois pas cela comme une chose négative.

Comment une entreprise indépendante comme Fremantle peut-elle rivaliser avec Netflix ou Apple TV+ pour le talent ?

C’est la grande question. Parce que tout est question de talent. Une entreprise comme la nôtre peut fournir une excellente exécution d’idées mais, en fin de compte, si la propriété intellectuelle et le talent n’étaient pas là, nous n’aurions rien à exécuter. Donc, tout le travail consiste à construire une relation avec les talents qui soit mutuellement satisfaisante… . Notre offre aux talents est la suivante : nous investirons dans votre projet, dans vos idées, nous en financerons le développement. Nous allons probablement même financer les scripts et le packaging. Ensuite, nous sortirons et trouverons la bonne maison pour le projet. Et nous le ferons dans le cadre d’un partenariat où, en cas de succès, vous aurez une part importante de ce succès. Par définition, une plate-forme ne peut pas faire cela car ce n’est pas ainsi que fonctionne son modèle économique. Dans ce monde, un producteur indépendant doit montrer à un talent qu’il est prêt à prendre un risque sur son projet. C’est ce que nous essayons de faire.

Cette interview a été éditée pour plus d’espace et de clarté.