The Souvenir Part II lève le rideau sur le fait de grandir et de faire des films

En 2019, A24 a publié Le Souvenir, cinéaste britannique Joanna HoggLe récit semi-autobiographique d’une jeune femme de la classe supérieure impliquée avec un homme plus âgé. Leur relation est parfois tendre et souvent tendue. La jeune femme, Julie (Honneur à Swinton Byrne), est également étudiante en cinéma, et se laisse constamment critiquer par son petit ami, Anthony (Tom Burke)—qui dit qu’il travaille pour le service extérieur—et même en a profité financièrement.

Le suivi de Hogg, Le Souvenir Partie II, maintenant dans les salles, commence peu de temps après la mort d’Anthony d’une overdose. Alors que Julie est aux prises avec sa mort, elle commence à dégriser métaphoriquement – ​​fréquentant l’école plus souvent et interagissant à nouveau avec ses pairs. Elle doit également faire face à leurs évaluations d’elle à la fois en tant que réalisatrice et en tant que personne lorsqu’elle entreprend le projet de son film de fin d’études très intime. C’est un récit complexe en deux parties qui mérite une attention et une dissection plus approfondie, maintenant que toute la vision de Hogg de l’histoire de Julie est complète.

Au dessous de, Salon de la vanité les rédacteurs en chef Yohana Desta et Cassie da Costa discutent de la Partie IIles thèmes, les résonances et les performances de , ainsi que l’approche parfois surprenante de Hogg pour mettre la deuxième partie de cette histoire à l’écran.

Yohana Desta : Si Joanna Hogg n’avait fait que le premier versement de Le souvenir, ça aurait été assez joli. C’est une belle histoire, un film élégant et soigneusement réalisé qui tremble de cœur. Mais Le Souvenir Partie II– une continuation de l’histoire, bien que Hogg ait été opposé à l’étiqueter comme une suite – est, pour moi, le plus gagnant du diptyque. Je ressens cela pour plusieurs raisons, mais d’abord, qu’en pensez-vous globalement ?

Cassie da Costa : Tome, Partie II est une extension plus rigoureuse du premier, en ce sens que nous voyons Julie obligée de finalement collaborer avec ses camarades de classe dans le but de réaliser son film de fin d’études. Dans Le souvenir, elle est tellement consommée par sa relation excitante, mais sombre et tumultueuse avec l’aîné Anthony; – nous la voyons à peine se présenter à l’école ou interagir avec des gens de son âge. Cette fois, ses pairs la poussent à se pencher sur son passage avec Anthony, qu’elle met en scène dans son film d’étudiant, sans la même naïveté intéressée. À son tour, cette clarté émergente dans les idées du film pousse Hogg à prendre des risques plus formels et à se demander pourquoi elle fait ce qu’elle fait en tant que cinéaste. De cette façon, c’est elle 8 ½ .

Desta : Je pense que c’est précisément ce qui semble si électrique dans le deuxième film, même si je suis certes un fanatique des films sur les films. Les souvenirs de l’école de cinéma de Hogg sont si délicieusement détaillés, et elle n’a pas peur de peindre Julie sous un jour peu flatteur en tant que personnage qu’elle découvre comment devenir réalisatrice. J’aimais et détestais à la fois la regarder se disputer avec ses camarades de classe ; aimé parce qu’il était si naturaliste et riche en tension, détesté parce que le portrait de Hogg de l’école supérieure est rendu avec une précision douloureuse. Cette table ronde de professeurs douteux qui éviscèrent avec désinvolture le travail de Julie a été l’une des choses les plus effrayantes que j’ai vues toute l’année.

da Costa : C’était vraiment le cas ! Les vieux professeurs sérieux lui disaient qu’elle devait suivre son projet initial de faire un film ouvrier, réaliste et austère, totalement en dehors de son expérience et, semble-t-il, de sa connaissance.

Un domaine sur lequel je vous connais et je me sens différent, cependant, sur lequel les opinions divergent, c’est dans le choix de Hogg de s’éloigner du naturalisme bien éclairé des appartements et des couloirs et vers l’abstraction théâtrale, rejouant les expériences de Julie comme une sorte de passage cauchemardesque mais aussi onirique. . Ce moment-là (ça m’a rappelé l’approche stylistique débordante du réalisateur de cinéma et d’opéra Werner Schroeter, ou encore du célèbre cinéaste inspiré de Schroeter, Rainer Werner Fassbinder).

C’est la première fois dans le film que nous voyons (le fantôme d’) Anthony. JE; dans une scène, Julie porte un masque élaboré à son effigie tout en marchant lentement dans une pièce en miroir. Ce passage, vers la fin du film, donne vie à la déclaration provocante de Julie à ses professeurs lors de cette table ronde – où elle dit essentiellement : Je veux faire les choses que j’ai imaginées dans ma tête. Les films de Hogg, en général, peuvent être profondément naturalistes, enracinés dans ce qui semble être une imagerie «réelle», accessible. Mais en Partie II, elle est momentanément poussée à abandonner cette simplicité et opte pour quelque chose de plus visuellement perturbateur et imaginatif. Je–ça m’a ému !