Timothée Chalamet et Oscar Isaac sur leur dynamique père-fils dans ‘Dune’ – The Hollywood Reporter

[This interview contains spoilers for Dune.]

Parmi les qualités les plus frappantes de la grande épopée de science-fiction de Denis Villeneuve Dune est son sens presque écrasant de l’échelle. Tourné sur Imax, la création du film implique la taille de deux terrains de football et des semaines de production dans la vaste vallée du Wadi Rum en Jordanie, mieux connue comme le principal site désertique de Laurence d’Arabie. Et lorsque les aristocrates de science-fiction au cœur de l’histoire annoncent qu’ils changent de maison, ils débarquent sur une toute nouvelle planète, pas seulement un autre château ou continent.

Au milieu de toute la grandeur interplanétaire, cependant, DuneLe drame de s est centré sur la plus humble des unités narratives : la famille nucléaire. Ce sont les moments calmes entre parents et enfants qui génèrent une grande partie du drame poignant du film, alors même que les survols de mondes extraterrestres et les décors spectaculaires livrent la marque de crainte immersive de Villeneuve.

“Quand on regarde l’histoire du livre et du film, c’est une dynamique familiale archétypale – mère, fils, père”, dit Dunela star de Timothée Chalamet. « En tant que narration centrée sur un très gros morceau comme celui-ci – indépendamment du fait qu’il s’agisse de science-fiction – c’est rare. Donc, le fait d’avoir pu explorer cela avec Rebecca Ferguson et Oscar Isaac a été une grande joie.

Chalamet étoiles dans Dune comme Paul Atréides, le fils adolescent du duc Leto (Isaac), chef de la maison Atréides, qui a été chargé par l’empereur de l’univers connu de prendre la direction de l’interdisant planète désertique d’Arrakis. La mère de Paul, Lady Jessica (Ferguson), est à la fois la fidèle concubine du duc et un membre du Bene Gesserit, une fraternité secrète qui exerce un pouvoir politique et surnaturel.

Les doubles allégeances de Lady Jessica sont exprimées viscéralement dans un tour tendu et étonnant de Ferguson, tandis que Isaac’s Duke possède toute l’intégrité palpable du personnage tel qu’écrit à l’origine par Frank Herbert dans son roman séminal de 1975. On pourrait cependant affirmer qu’Isaac apporte une nouvelle couche d’humanisme à sa représentation – en particulier dans ses scènes plus calmes avec Chalamet.

«Laisser l’affection libre de Paul accueillir son père et construire cela avec Oscar, c’était si facile», explique Chalamet. “J’ai beaucoup d’admiration et de respect pour lui en tant qu’acteur – je pense à cette scène de cimetière et à quelques-unes des autres.”

Dans la scène du cimetière, qui apparaît dans le premier acte, le duc et Paul se promènent ensemble au milieu des tombes de leurs ancêtres alors qu’ils se préparent à quitter leur planète natale de Caladan. Nerveux à propos du déménagement et de tout ce que cela peut présager, Paul se tourne vers son père et lui demande : « Papa, et si je n’étais pas l’avenir de la Maison Atréides ? Le duc d’Oscar répond en racontant à son fils ce que son propre père lui avait dit : « Un grand homme ne cherche pas à diriger, il y est appelé. – mais il ajoute aussi : “Mais si ta réponse est non, tu seras toujours la seule chose dont j’ai jamais eu besoin que tu sois… mon fils.”

Se souvenant de la création de la scène avec Villeneuve, Issac dit que l’intention était de renverser les tropes habituels des films d’action dynastiques. « Cette idée est venue de demander au duc d’accepter son fils à quelque titre que ce soit », explique Isaac, « car généralement, le cliché est : « je fais de vous le leader que j’ai besoin que vous soyez ! »

« Au lieu de cela, ce que vous obtenez », dit Isaac, « c’est qu’il dit : « Hé, je comprends. Je comprends si c’est trop, et peut-être que ça le sera, et ce n’est pas grave. Mais s’il y a quelque chose en vous qui peut le faire, sachez que je suis là pour vous soutenir et que je vais vous apprendre tout ce que je sais. J’ai juste pensé que c’était une belle synthèse de choses qui sont impliquées dans le livre, mais pas du tout dites directement. »

Isaac attribue également l’efficacité émotionnelle de la scène – qui ne peut pas vraiment être capturée dans le texte, bien sûr – à la sensibilité peu commune de Chalamet. “Il a une conscience incroyable de tout ce qui se passe autour de lui, de tout ce que fait l’autre acteur en face de lui”, dit Issac. «Je pense que c’est pourquoi il est si fascinant à regarder parce qu’il absorbe tout et il ne se contente pas de faire une idée dans sa tête de ce qu’il est censé faire – il est juste vraiment là; il est tellement présent.

Décomposant davantage la scène, Isaac ajoute: “Je n’ai que 15 ans de plus que lui, et pourtant il s’est vraiment autorisé à aller à cet endroit pour avoir cette dynamique de moi étant sa figure paternelle – et c’est quelque chose qui doit venir de lui. Je peux essayer de faire vibrer mon père autant que je le souhaite, mais c’est ce vieil adage d’acteur selon lequel c’est le tribunal qui dit à tout le monde qui est le roi, pas le roi. La façon dont le tribunal traite la personne de statut supérieur vous dit tout ce que vous devez savoir à son sujet.

Isaac poursuit: “C’était donc tout sur Timothée – et il y arrive vraiment dans cette belle scène de cimetière. Ses réactions sont ce qui fait tout arriver. Vous avez vraiment l’impression que c’est son père et que vous obtenez cette chaleur – et j’ai tout simplement adoré ça. Nous nous sommes tellement amusés.”

« Ce jour-là, c’était juste une grande joie, se souvient Chalamet. “Ce fut un grand honneur de travailler avec Oscar, et c’est quelqu’un que je considère maintenant comme un ami dans ma vraie vie, mais quand la caméra s’est allumée, cela m’a semblé très paternel – et heureusement, parce que c’est un gars formidable.”